Oliver Plehn - The Kiss XL

Das Gemälde The Kiss wurde mit Kohle und Gouache auf einer Leinwand von 100 cm x 81 cm im Jahr 2026 geschaffen. Untererlinke Ecke signiert mit schwarzem Marker. Es kommt mit Echtheitszertifikat, neuwertigem Zustand. Das Werk wird aufgewickelt in einem Rohr versendet.
Eine intime und rätselhafte Darstellung der Begegnung zweier Figuren, die sich in einem schwebenden Kuss berühren. Der intensive rote Hintergrund umhüllt die Profile in eine emotionale und zeitlose Atmosphäre, in der die Züge zwischen dem Männlichen und dem Weiblichen zu verschwimmen scheinen und den Betrachter einlädt, seine eigene Lesart hineinzulegen.
Ideal für Sammler zeitgenössischer figurativer Kunst, politischer Porträts oder moderner Expressionismus.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die Sammlung, um die es hier geht, ist eine emotionale Zusammenstellung von Werken, die die Tiefe der menschlichen Verfassung durch Porträts und Figuren mit Symbolgehalt erforschen. Diese Stücke verflechten sich mit einer visuellen Erzählung, die eine Palette feiner und oft düsterer Farben entfaltet und introspektive und beschauliche Stimmungen hervorrufen. Die technische Meisterschaft offenbart nicht nur die Beherrschung des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Subjekten, von denen jedes eine stille, aber greifbare Geschichte trägt.
Die Texturen und Techniken variieren von sanft Verblassendem bis hin zu aggressiv Gezeichnetem, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Pinselstriche, ob fest oder zittrig, zusammen mit dem Wechsel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Visuelle hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.
Das Werk schwankt zwischen wörtlicher Darstellung und Abstraktion, wodurch der Geist des Betrachters die Lücken vervollständigen kann und zu einer vertiefteren Auseinandersetzung einlädt. Der beabsichtigte Einsatz von widersprüchlichen oder unerwarteten Elementen, wie ein Messer, das durch das Gesicht einer Figur schneidet, fordert unsere Wahrnehmung heraus und löst eine introspektive Reflexion darüber aus, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Turbulenzen Mensch zu sein.
In seiner Gesamtheit dient die Kollektion als Spiegel der Verletzlichkeit und der inneren Stärke des menschlichen Geistes. Jedes Stück, obwohl es in seiner Ausdrucksform einzigartig bleibt, trägt zu einem breiteren Dialog über Widerstandsfähigkeit und Verwundbarkeit bei. Die Wahl der Subjekte, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jedes von tiefer Emotionalität durchdrungen, verstärkt diesen Dialog und legt eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen nahe.
Dieses Ensemble von Werken ist mehr als nur eine Ausstellung technischer Fertigkeiten; es ist ein Zeugnis für die Kraft der Kunst, zu bewegen, zu verbinden und zu hinterfragen. Die Kollektion fängt nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte ein, sondern fungiert auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erforschung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Gleichzeitig laden diese Werke die Zuschauer ein, dem Unbekannten in sich selbst und in der Welt um sie herum zu begegnen, und bieten einen Raum für Erkenntnisgewinn und Katharsis.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn
Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch expressive Darstellungen des menschlichen und tierischen Körpers aus. Gesichter und Körper bilden das Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und von psychologischer Tiefe. Seit seiner Kindheit haben die Werke der deutschen Expressionisten ihn beeinflusst, deren emotionale Direktheit und formale Freiheit bis heute in seiner künstlerischen Sprache präsent sind.
Schon in jungen Jahren entschied Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu bewahren. Neben dem Studium von Malerei und Zeichnung an Kunstschulen absolvierte er Studien in Naturwissenschaften, was ihm eine berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglichte. Zu Beginn der 1990er Jahre führte ihn ein Stipendium im Bereich der Quantenmechanik nach Madrid.
Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und zwei Töchtern im Madrider Stadtteil Carabanchel Alto.

Künstlerische Erklärung
Meine Arbeit entspringt dem Impuls, die menschliche Existenz in ihrem innersten, widersprüchlichsten Kern zu verstehen. Im Verlauf meiner Karriere habe ich das Porträt als Medium erforscht, das nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene zeigt: verdrängte Emotionen, Narben der Seele, Gesten stiller Widerstandskraft. Ich male aus der Verletzlichkeit, aus jenem Grenzbereich, in dem Schmerz und Schönheit koexistieren, ohne Erlaubnis.
Es interessiert mich nicht, perfekte Gesichter einzufangen, sondern Präsenz, jene, die von dem Ungesagten sprechen. Silenzen, Blicke, die Geschichten tragen, Körper, die mit dem Gelebten vibrieren, ziehen mich an. Jedes Werk ist für mich ein Versuch des Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Territorium, vor dem wir oft zu fliehen versuchen.
Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur beobachtet werden, sondern den Betrachter auch hinterfragen. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man etwas von sich selbst finden kann – auch in Unruhe oder Unbehagen. Ich arbeite figurativ, ja, aber ich suche darin die Öffnung zum Geheimnis, zum Zweifel, zur Emotion, die sich nicht in Worte fassen lässt.
Ich fühle, dass Kunst die Kraft hat zu heilen, zu offenbaren und zu begleiten. In diesem Sinn ist meine Praxis auch eine Form von Fürsorge: für mich selbst und für alle, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.
Ausstellungen
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Online-Präsenz bei Artsy
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Online-Präsenz bei Flecha.es
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Online-Präsenz bei 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1.–30. September 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
•Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
•Einzelausstellung am Internationalen Flughafen Madrid-Barajas „Faces of the World“, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
•Einzelausstellung „The Passion of the Christ“ in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Ausstellung bei der United Artist Fair 2019 in der Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
•Ausstellung von Gemälden in Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
•Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
•Ausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017