Oliver Plehn - Chopin - XL

Das Porträt des franco-polnischen Komponisten Chopin wurde mit Kohlestift und Gouache auf eine Leinwand von 100 cm x 81 cm im Jahr 2026 angefertigt. Unterer Rechstbereich mit schwarzem Marker signiert. Es kommt mit Echtheitszertifikat, Zustand tadellos. Das Werk wird eingerollt in einem Rohr versendet.

Intensives zeitgenössisches Porträt des legendären Komponisten Frédéric Chopin, ausgeführt mit einer Mixed-M media-Technik aus Kohlestift und Gouache auf großformatiger Leinwand. Das Werk besticht durch seine dramatische Ausdruckskraft und eine atmosphärische malerische Behandlung, wobei die Erdtöne und Ockertöne des Hintergrunds im Kontrast zum intensiven Chiaroscuro von Gesicht und Figur stehen.
Der Künstler erfasst mit großer Empathie die Melancholie und Tiefgründigkeit, die das Genie des Franco-Polen kennzeichnen, und betont seinen durchdringenden Blick und die romantische Eleganz seiner Kleidung. Die Kombination aus Kohlestift (für Zeichnung und tiefe Schatten) mit Tupfern Gouache schafft eine reiche Textur und eine fast greifbare Präsenz.
Ein Bild von großer visueller Wirkung, ideal für Sammler zeitgenössischer figurativer Kunst oder Liebhaber klassischer Musik und der Romantik.

SPIEGE DES SEINS: PORTRÄTS VON ZERBRECHLICHKEIT UND STAHL
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die Kollektion, um die es hier geht, ist ein bewegendes Kompendium von Werken, die die Tiefe der menschlichen Verfassung durch Porträts und Figuren mit Symbolik erkunden. Diese Stücke verweben sich mit einer visuellen Erzählung, die eine subtile und oft düstere Farbpalette entfaltet und introspektive sowie kontemplative Stimmungen heraufbeschwört. Die technische Meisterschaft offenbart nicht nur die Beherrschung des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Subjekten, von denen jedes eine stille, aber fühlbare Geschichte trägt.
Die Texturen und Techniken reichen von sanftem Difussieren bis hin zu aggressivem Markieren und spiegeln die Vielfalt menschlicher Emotionen sowie die Komplexität unserer Erfahrungen wider. Die Striche, ob fest oder zittrig, zusammen mit dem Wechselspiel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Visuelle hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.
Das Werk oszilliert zwischen wörtlicher Darstellung und Abstraktion, sodass der Betrachter seinen eigenen Unvollständigkeiten Raum gibt und zu einer tieferen Mitwirkung angeregt wird. Der gezielte Einsatz von dissonanten oder unerwarteten Elementen, wie ein Messer, das durch das Gesicht einer Figur geht, fordert unsere Wahrnehmung heraus und regt eine introspektive Reflexion darüber an, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Tumulte menschlich zu sein.
Die gesamte Kollektion dient als Spiegel der Zerbrechlichkeit und Stärke des menschlichen Geistes. Jedes Stück, obwohl einzigartig in seinem Ausdruck, trägt zu einem größeren Dialog über Widerstand und Verwundbarkeit bei. Die Wahl der Sujets, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jedes mit tiefer Emotionalität, verstärkt diesen Dialog und suggeriert eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen.
Dieses Ensemble von Werken ist mehr als nur eine Ausstellung technischer Fähigkeiten; es ist ein Zeugnis der Kraft der Kunst, zu bewegen, zu verbinden und zu hinterfragen. Die Kollektion fängt nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte ein, sondern fungiert auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erforschung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tut, laden diese Werke die Zuschauer ein, das Verborgene in sich selbst und in der Welt um sie herum zu konfrontieren und bieten einen Raum für Erkennung und Katharsis.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn
Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch expressive Darstellungen des menschlichen Körpers und der Tierwelt aus. Gesichter und Körper bilden das Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und von psychologischer Tiefe. Von Kindheit an beeinflussten ihn die Bilder der deutschen Expressionisten, deren emotionale Unmittelbarkeit und formale Freiheit bis heute eine Referenz in seiner künstlerischen Sprache darstellen.
Bereits in jungen Jahren beschloss Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu bewahren. Neben dem Malen und Zeichnen studierte er Naturwissenschaften, was ihm eine berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglichte. Zu Beginn der 1990er Jahre führte ein Stipendium im Bereich Quantenmechanik ihn nach Madrid.
Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und zwei Töchtern im Madrider Stadtviertel Carabanchel Alto.

Künstlerische Erklärung
Meine Arbeit entspringt dem Impuls, das menschliche Dasein in seinem innersten, widersprüchlichen Kern zu verstehen. Im Verlauf meiner Laufbahn habe ich das Porträt als Medium erforscht, das nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene sichtbar macht: unterdrückte Emotionen, Narben der Seele, Gesten stiller Widerstandskraft. Ich male aus der Zerbrechlichkeit heraus, aus jenem Schwellenraum, in dem Schmerz und Schönheit Seite an Seite existieren, ohne Erlaubnis.
Mich interessiert nicht das Festhalten perfekter Gesichter, sondern Präsenz, jene Präsenz, die davon erzählt, was nicht gesagt wird. Silenzen ziehen mich an, Blicke, die Geschichten tragen, Körper, die mit dem Erlebten vibrieren. Jedes Werk ist für mich ein Versuch des Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Terrain, dem wir oft zu entfliehen versuchen.
Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur betrachtet, sondern die den Betrachter hinterfragen. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man etwas von sich selbst finden kann, auch in Unruhe oder Unbehagen. Ich arbeite figurativ, ja, doch suche ich darin die Öffnung zum Geheimnis, zur Zweifel, zur Emotion, die Worte nicht findet.
Ich habe das Gefühl, dass Kunst die Macht hat zu heilen, zu offenbaren und zu begleiten. In diesem Sinne ist meine Praxis auch eine Form der Fürsorge: für mich selbst und für alle, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.
Ausstellungen
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Online-Präsenz auf Artsy
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Online-Präsenz auf Flecha.es
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Online-Präsenz auf 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra“, 1. – 30. September 2025, Madrid
•„Madrid Oculto“, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One“, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
•Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
•Einzelausstellung am Madrider Internationalen Flughafen Barajas „Faces of the World“, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
•Einzelausstellung „The Passion of the Christ“ in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Ausstellung bei der United Artist Fair 2019 in der Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
•Ausstellung von Gemälden in Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
•Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
•Ausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017