Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITIES FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Unter den aktuellsten und am schnellsten wachsenden Künstlern auf Catawiki ist Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern zugewiesen.

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- 220 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 87 zertifizierte Rezensionen

Geehrte Sammler,
falls Sie im Urlaub sind oder vorübergehend abwesend, lade ich Sie ein, mich zu kontaktieren, um gemeinsam die Lieferung der erworbenen Lose zu planen. Gerne passe ich mich Ihren organisatorischen Bedürfnissen an, damit die Lieferung zu den für Sie bequemsten Zeiten und in der gewünschten Form erfolgt.

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEPINT – Öl und Quarzsand auf Holzplatte

WARUM EIN KUNSTWERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre berufliche Laufbahn
Seit 1990 aktiv hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in nationaler und internationaler Kunstlandschaft, aufgebaut durch Jahrzehnte von Ausstellungsaktivität.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen gewürdigt wird und dessen Wert und Qualität anerkannt wurden.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an und bestätigen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von Fachkritik anerkannt
Seine künstlerische Forschung wurde von anerkannten Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und zahlreiche weitere Brancheexperten.

✓ Einen einzigartigen und sofort erkennbaren Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Lesart ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und farbintensive Ausführung machen jedes Werk zu einem visuellen und sammlerischen Highlight.

✓ Keine bloße Dekoration
Jedes Werk entspringt einem Forschungspfad, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit entwickelt hat und die Vision des Autors zusammenfasst.

Eine Chance für den Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines originellen Werks eines Künstlers mit einer langen, dokumentierten Laufbahn, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert wird, sondern seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert über die Zeit bewahrt.

Internationales Archivzertifikat – Authentizitätszertifikat – Dossier mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat gemalt 100% handgemacht – Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 65x75x5 cm – Öl und Quarzsand auf Holzplatte – 2026
Bereit zum Aufhängen – Prunkvoller Holzrahmen handwerklich vorbereitet

WICHTIGER HINWEIS FÜR OFFERCENTER OUTSIDE DER EU
Speditionen in Länder außerhalb der EU sind möglich, aber aufgrund komplexer bürokratischer Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklung usw.) mit zusätzlichen Kosten verbunden, die bereits in den angegebenen Versandkosten der Inseration enthalten sind.
Aus denselben Gründen können die Lieferzeiten länger als üblich sein.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Einige Kritiken von renommierten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, die der westlichen Gesellschaft strenge Botschaften senden. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, verkörpert Zenerato eine sehnsüchtige Warnung, in der das Scheitern des Menschen auch der Vorbote einer säkularen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine vielschichtige, symbolische Sichtweise eines modernen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinbaren. (Paolo Levi)

Man trägt das Bild als emblematisches Motiv auf – eine Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stillleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder durchbricht die angespannte Atmosphäre einer grauen, modernen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser inquieten, aber offensichtlichen visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Essenz und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessante und neuartige Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt symbolische Narrationen, die stufenweise die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Imagination offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilsspruch darüber, ob er ein Surrealist sei, verwirren. Das ist nicht korrekt, denn er bietet kein absurdes, unwirkliches Vorstellungsbild, sondern malt eine uns vertraute Realität, jedoch mit kommunikativer und hochsymbolischer Absicht. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reichhaltig gestaltet und präsentiert die von einem Visionär geprägte Realität. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente, und wer diese Botschaften erforscht, fragt sich, welchen Sinn der Autor ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und amüsiert sich, die interpretativen Koordinaten dessen zu verwirren, was der Gewebe einer Geschichte sein könnte, verkleidet als Unwirklichkeit. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung verwandelt wird, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die nicht mehr existiert, um uns Gefühle wiederfinden zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlappung und Schnittpunkt der Gattungen, auf eine pointierte, metaphorische Suche in Motiven und Farben. Mit einem durchdringenden Einfall vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift), sodass das Kunstwerk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler strebt danach, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu testen, um zu zeigen, wie Malerei heute – trotz des ganzen Getöses – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bestätigt sich dann – auch durch die auffälligen Farbkombinationen – dass der ans Genre gebundene Ansatz in der Malerei des 21. Jahrhunderts noch Bürgerrecht besitzt.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreidimensionalen Sicht der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart positioniert hat, die in die Vergangenheit wie eine ideale, aber verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Beeinflussungen.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht und seine Gesamtvision umrahmt. Die „Batterie“, die als festes Element erscheint, sagt uns „Achtung“, die Zeit läuft ab, und der starke Bezug zu natürlichen Elementen im Vordergrund, die von technologischen Gegenständen (die Maus, die CD oder der Wecker) kontaminiert sind, betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit, zu einer Welt, in der Natur vorherrschte, nicht zu kappen.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt positioniert, repräsentiert das Mutter-Erde- Archetypus als Zwischenraum zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus in diese zeitliche Dimension, sucht nach den Kräften, die uns stützen und gestalten, unser Schicksal beeinflussen oder regieren. Den Blick in die Zukunft gerichtet, geht der Mensch-Künstler mutig voran, erkennt jedoch seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen, technologischen Welt, die ihm entgleitet, und fühlt daher den Drang, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gestartet ist. So kehrt die Zyklizität zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol jener, die uns wiedergeboren lässt.
Die Worte „gehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Ablösung; in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche, zirkuläre Bezugnahme, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als den Blick nach vorn zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und post-technologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise stellt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, verursacht Zweifel und Ängste, die alltägliche Zeit verzerrt sich und erhält neue Bedeutungen.
Die Zukunft anzustreben wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch als Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Wer geht, muss sich von dem alten Selbst trennen, Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die Perspektive in Bewegung wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Richtung: Der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Kräfteschwerpunkt die Richtung ist, aus der man kommt, und in den Werken von Zenerato spürt man diese Herkunft von einem Ort und die Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Ankommen repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Position nicht erkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation vor dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre und auch die Elemente der Stillleben in manchen Fällen fast fehlen und von technologischen Elementen überragt werden.
Es wird also grundlegend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich auf etwas Bekanntes und Altes zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder in sich selbst in einem Spiegel wiedersehen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, jene Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen wir die Relativität von Werten und Perspektiven – sowohl unsere als auch die der anderen. Wir können uns verlaufen und wiederfinden, und uns einer gemeinsamen Natur, eines gemeinsamen Schicksals, einer gemeinsamen Identität bewusst werden. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus, einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ, und schweift im Hintergrund seines inneren, historisierenden Kosmos mit dem mobilen Cursor des sich entwickelnden Bewusstseins bis in die Extremen der Gegenwart, wobei er seine anspruchsvolle Technik der Energie von Traum, Zeichen, Symbol und vor allem der Farbe unterwirft, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch dem technologisch geprägten Jetzt zu begegnen. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der intensiven Tragkraft seiner expressiven Energie, Variablen der neovintianischen Transavantgarda des späten 20. Jahrhunderts bis heute, mit karavaggesker perspektivischer Überlagerung... und moderner-poströnesanzianischer Psychologie (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von großem historischen Ausmaß, die er poetisch kombiniert, die Harfe der Gedanke-Spezifität der Seele schwingend über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten und in der Überlagerung der unendlichen imaginativen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein geöffnetes Fenster, dem die Vernunft hinzugefügt ist. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessantes seine Forschung: Die Figuration erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, die von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität anvertraut wird, alles durch ein wunderbares Spiel von Farben harmonisiert.

Der Künstler der Strenge und der Moderne
Eine Auswahl von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues promoten, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die es so erscheinen lässt, als ob es noch nie gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, von Goethes prägnantem Satz auszugehen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben. Denn mit diesem einfachen Satz lässt sich eine große Wahrheit erzählen: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität finden möchte, ohne von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflusst zu werden, enorme Hindernisse überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu auf der Welt gibt es kaum etwas“, und daher müsste man, um originell zu sein, unter Berücksichtigung sozialer, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.

Man sagt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu erfreuen, doch malen und erschaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gab, die in der Lage sind, zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und es gelingt ihnen, die Emotionen aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick, in Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen muss zweifellos der Meister Zenerato genannt werden, ein talentierter Künstler, der aus Präzision, Strenge und Fantasie einen malerischen Stil formt, der zwar an frühere Meister erinnert, aber zeigt, dass der Künstler die Lektionen der schönen Malerei genutzt hat, eine unwiderlegbare Technik von den Großen gestohlen hat, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in dem Hauch von eleganter Modernität, der in jeder einzelnen Schöpfung zu finden ist, was ihn zu einer weißen Taube im nationalen Kunstpanorama macht.
Blumen- und reife Fruchtdrappier auf hohen Marmormauern, oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebender übersprüht, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die umliegende Landschaft, meist im Abenddunkel eingefangen, wenn das grüne Licht die Sonne begrüßt und den Mond willkommen heißt, hebt noch stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet, wobei eine immer lebhaftere Farbe hervorsticht, die von Rot über Gelb, Grün bis zu allen warmen Farbtönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, ein Prosaist der Kunst, der einen zuerst poetischen, dann malerischen Stil erschafft, mit dem er das darstellen kann, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich trägt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino u.a.,

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

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