Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Das Werk entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannungen, Energie, Zerstörung und Transformation hervorrufen kann.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung reinterpretieren: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel nutze ich hunderte Schrauben, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit dem Zusammenbauen, dem Bauen und der Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine Fläche voller Energie, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibrations schaffen. Aus frontalem Blick wirkt die Komposition ordentlich und minimal; seitlich betrachtet tritt ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur zutage.

Das Werk will kein bloßes Zitat von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, bei der der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol für Bau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise zum Verbinden und Befestigen dient, wird verwendet, um eine unruhige, intensive und tief-materielle Oberfläche zu schaffen.

Genau in diesem Gegensatz zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, zweidimensionaler und dreidimensionaler Erscheinung entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit berühmt für seine Screw Art-Technik.
Das Werk wird durch eine Plexiglasvitrine bereichert.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers ordnen sich in die Spur der Pop Art, Screw Art, der Konzeptkunst und der urbanen Kunst ein; visuell und kulturell erinnert ihre Wirkung an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogiert die künstlerische Forschung mit dem Imaginaire von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design, indem sie Symbolik von heiligen Symbolen und weltweit anerkannten Marken wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini evoziert.
Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originelle Kreationen, ausgeführt in einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubewertung des Konsumismus, des symbolischen Werts der Marke und der Kunst als zeitgenössiges Kulturgut widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke bei Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, luxuriöser Pop Art, konzeptueller Street Art und kunstinspirierter Großmarken ikonischer Marken besonders geschätzt, während sie zugleich eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.