Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Die Oper entsteht aus einem idealen Dialog mit der Recherche von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Werken wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation hervorrufen kann.

In diesem Werk wird die Tradition jedoch durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der Nägel, die Aubertin benutzt, verwende ich Hunderte von Schrauben, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Fläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit Montages-, Bau- und Mechanik verbunden ist, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine energieschwere Oberfläche, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibration erzeugen. Von einer frontalen Sicht wirkt die Komposition geordnet und minimal; betrachtet man sie seitlich, tritt ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur zutage.

Das Werk will kein bloßes Zitat von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol für Aufbau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise dazu dient, zu verbinden und zu befestigen, wird verwendet, um eine beunruhigende, intensive und tief materielle Oberfläche zu schaffen.

Genau in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw-Art-Technik.

Das Werk wird durch einen Plexiglas-Vitrinenaufsatz veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers ordnen sich in den Stil der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der urbanen Kunst ein und erinnern visuell und kulturell an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit der Fantasie von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design, und ruft Symbole wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini als universell anerkannte Marken hervor.

Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kooperationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern-originelle Kreationen, die in einem persönlichen Stil gefertigt sind und eine Kritik und eine Neuinterpretation des Konsumismus, des symbolischen Wertes der Marke und der Kunst als contemporäres kulturelles Objekt widerspiegeln.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders geschätzt von Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, Luxus-Pop-Art, konzeptioneller Street Art und von Kunst, die von großen ikonischen Marken inspiriert ist, während sie zugleich eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahrt."}