T. Pimenta (1991) - "Le Fruit Défendu" - (Unique Edition) 1/1

T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Le Fruit Défendu" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, ein originelles digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als exklusive Fine Art Giclée auf Premium-Canvas aus 100% Baumwolle. Jedes Kunstwerk ist signiert auf der Rückseite und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.

"Le Fruit Défendu" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand

Kunstwerk-Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwoll-Leinwand, 370 g/m², hergestellt mit museumstauglicher Tinte für verbesserte Definition, Farbtiefe und visuelle Beständigkeit. Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt in einem schützenden Schlauch geliefert.
Bildgröße: 80 × 60 cm.
Gesamtgröße der Leinwand: 90 × 70 cm (einschließlich 5 cm Dehnränder an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder sind enthalten, um das Dehnen und Rahmen zu erleichtern.
Auflage: Einzigartiges Kunstwerk (1/1).

"Le Fruit Défendu" setzt die älteste jemals erzählte Geschichte in den Hof des größten Denkmals für alles, was danach kam.
Eine junge Frau steht mit dem Rücken zum Betrachter auf einer Steinterrasse, die auf das Cour Napoléon des Louvre bei Dämmerung blickt. Ihre Nacktheit ist zwischen klassischer Balustrade eingefasst. Ihre langen, natürlichen Locken fallen über ihren nackten Rücken und fangen die letzten Lichtstrahlen ein. In ihrer rechten Hand, die auf Schulterhöhe gehalten wird, hält sie einen einzelnen roten Apfel, lebendig und leuchtend gegen den verblassenden Himmel. Ihre linke Hand ruht leicht auf dem Steinrailing. Sie blickt in das Obst, in stillem Nachdenken, ihr Profil kaum sichtbar, ihr Ausdruck gehört jemandem, der bereits seine Entscheidung getroffen hat.
Hinter ihr glüht von innen die Glasspyramide, ihr bernsteinfarbenes Licht strahlt über nasse Kopfsteinpflaster und spiegelt sich in flachen Pfützen von Regenwasser. Die klassischen Steinfassaden des Louvre-Palasts ragen seitlich empor, ihre Bogengläser von warmem goldenem Licht erleuchtet, vor dem zunehmenden Blau des Abendhimmels. Ein Verlauf aus Rosa und Violett zieht sich über die Horizontlinie, wo die Sonne gerade untergegangen ist.
Die Komposition baut auf einer einzigen vertikalen Achse auf: der Apfel oben, der leuchtende Punkt der Pyramide darunter, und der Körper der Frau, der sie verbindet. Die Frucht, die die Geschichte des menschlichen Wissens begann, gehalten über dem Gebäude, das seine größten Errungenschaften beherbergt. Eva steht nicht in einem Garten, sondern in einem Hof, nicht in Unschuld, sondern in Souveränität. Sie bietet den Apfel nicht an. Sie versteckt ihn nicht. Sie hält ihn als etwas, das schon immer zu ihr gehört hat.
Das Rot des Apfels ist die einzige warme Farbe, die ihr gehört, nicht der Himmel hinter ihr. Alles andere – das bernsteinfarbene Leuchten der Pyramide, die goldenen Fenster, die Rosen des Himmels – ist die Welt, die auf ihre Gegenwart reagiert. Sie ist die Quelle. Der Rest ist Reflexion.

Das Kunstwerk erforscht Themen wie feminine Souveränität, Mythologie des Wissens, Versuchung als Selbstbestimmung, den Dialog zwischen Antike und Monumentalem, die Schönheit dunkler Haut gegen die Abenddämmerung, die Einsamkeit der Entscheidung und die stille Kraft einer Frau, die bereits gewählt hat.

T. Pimenta ist eine portugiesische Künstlerin, deren Engagement, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen können. Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Struktur, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) entwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzugefügt werden.
Sein/Ihr Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sinnlichkeit mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht.

Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Veredelungsmaßnahme durch ein individuelles, hands-on aufgetragenes künstlerisches Finish, das entwickelt wurde, um Helligkeit, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.

Authentifizierung:
Unterschrift: Handsigniert vom Künstler T. Pimenta auf der Rückseite.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann auf Wunsch dem Auktionsgewinner in physischer oder digitaler Form übergeben werden.

Exklusivität:
Auflage: Dies ist ein einzigartiges Kunstwerk (1/1), als exklusives Stück konzipiert.

Weltweiter Versand. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzrohr verpackt und mit Sendungsverfolgung sowie sicheren Versandbedingungen versendet. Besonderes Augenmerk gilt der Verpackung, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.

WICHTIGE INFORMATIONEN:
"WENN SIE ZUM ZEITPUNKT DER LIEFERUNG NICHT ZUHAUSE SIND, WIRD Ihre Bestellung ZUM NÄCHSTEN ABHOLPUNKT IN DER NÄHE IHRES ADRESSES UMLEITET. FALLS SIE AUS GRÜNDEN NICHT FESTSTELLEN KÖNNEN, WELCHEN ABHOLPUNKT IHRE BESTELLUNG ERREICHT HAT, SENDEN SIE MIR BITTE EINE NACHRICHT, UND ICH WERDE IHNEN EINEN LEICHTEN ZUGANG FINDEN. DAS GLEICHE GILT, WENN SIE ABWESEND SIND ODER IM URLAUB. IHRE BESTELLUNG WIRD AM ABHOLPUNKT WARTEN, BIS SIE ZUR RÜCKKEHR DIESE ABHOLSTELLE ABHOLEN, DAMIT SIE AUCH WÄHREND EINER ABWESENHEIT AUF IHRE LIEBLINGSKUNSTWERK BIETEN KÖNNEN. SIE WIRD SICHER NAHE IHREM ZUHAUSE WARTEN."