VANTA - Core I - NO RESERVE

Kern
Kern ist eine Malreihe, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, wo Farbe am stärksten sammelt, bevor sie nach außen in sanftere Umgebung ausstrahlt. Jedes Werk richtet sich auf einen tiefen, satten Kern aus, der scheinbar sein eigenes Gewicht gegen die Leinwand hält, einen pigmentierten Körper, der nach innen gezogen wird, bis er sich fast fest anfühlt, bevor er allmählich dem Licht freigegeben wird, das ihn umgibt.

Die Arbeiten stehen in Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, bei denen Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtarbeiten schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — eine Linie von Schaffenden, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Werk wird vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand hergestellt, mit einer eigens dafür entworfenen Malvorrichtung — eine Aufbau, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik, wobei jedoch kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen gelegt — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System sanfter Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Züge hinweg vermischt und verfeinert. Das Ergebnis entsteht langsam, Zug um Zug, bis die Kanten der ursprünglichen Formen sich vollständig weichen und das Pigment bis nahe zur Transparenz dünn wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr eindeutig als Farbe und scheinen von innen beleuchtet zu sein, nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die im Tagesverlauf variiert.

Eine schwere Schutzvarnis liefert jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt herauszublicken — ein archivalischer Abschluss, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Stange). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder aufziehen; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten bei gerahmten Gemälden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespannt montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen."}]} }