VANTA - Core II - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malreihe, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, in dem sich Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie nach außen in sanftere Umgebungen ausstrahlt. Jedes Werk zentriert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der gegen die Leinwand sein eigenes Gewicht zu haben scheint, ein Farbkörper, der nach innen gezogen wird, bis er fast fest wirkt, bevor er allmählich in das sie umgebende Licht entgleitet.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpraxis von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverlaufsgradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tun. Ein Stück weit ruht auch Dan Flavins fluoreszierende Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungs- Lichteinbauten im Hintergrund — eine Linie von Machern, die daran interessiert sind, Licht als eigenständiges Material zu begreifen, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Werk wird vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand hergestellt, mithilfe einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik, obwohl kein Sieb oder Druckverfahren beteiligt ist. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert. Das Ergebnis baut sich langsam auf, Durchgang um Durchgang, bis die Kanten der Anfangsformen sich vollständig absoften und das Pigment bis fast transparent wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurch leuchtet. Unter bestimmter Beleuchtung hören die Gemälde ganz auf, wie Farbe gelesen zu werden, und scheinen von innen heraus zu leuchten, nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert.

Ein dicker Schutzlack finalisiert jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt darauf. Eine archivalische Oberfläche, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, ob in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einem Galeriekontext.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert ( professionell verpackt, gerollt in einer Tube). es lässt sich leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder einschrumpfen, das ist auch günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um die Montage eines 2–4 cm dicken Rahmens zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }