VANTA - Core IV - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malereiserie, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, an dem sich die Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie nach außen in sanftere Umgebungen ausstrahlt. Jedes Werk fokussiert ein tiefes, gesättigtes Zentrum, das gegen die Leinwand sein eigenes Gewicht zu tragen scheint, ein Körper aus Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er fast fest wirkt, bevor er allmählich in das sie umgebende Licht entlässt.

Die Arbeiten stehen im dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form andetweise anders tragen. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslight Works sitzt ebenfalls leise im Hintergrund — eine Linie von Machern, die an Licht als Material an sich interessiert sind, neben einem breiteren modernen Design-Sinn, der in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Werk ist vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, unter Verwendung einer eigenhändig entworfenen Malvorrichtung — einer Anlage, die lose von alter Siebdruckausrüstung inspiriert ist, obwohl kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — erstellt, genutzt, um die ersten Felder gesättifter Farbe direkt auf die Leinwand zu legen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, bei der ein System von weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, um die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge zu mischen und zu verfeinern. Das Ergebnis entsteht langsam, Durchgang um Durchgang, bis die Kanten der ursprünglichen Formen vollständig weichen und das Pigment zu nahezu Transparenz dünn wird, so dass das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurch scheinen kann. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus beleuchtet zu werden, und erhalten eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert.

Ein schwerer schützender Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in statt auf die Oberfläche zu schauen — ein archivierungsfähiges Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in designorientierten Räumen oder in einer Galeriesetting.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Schuttröhre). es kann problemlos von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufgezogen werden, dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gerahmt und montiert auf einem Rahmen (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen.

Disclaimer:
Prozessfotos, die in der Anzeige enthalten sind, zeigen Studien und Werke in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.