VANTA - Core V - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malserie, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, wo Farbe sich am intensivsten sammelt, bevor sie nach außen in eine sanfter wirkende Umgebung abstrahlt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der anscheinend sein eigenes Gewicht gegen die Leinwand hält, einen Körper aus Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er fast fest wirkt, bevor er allmählich in das umliegende Licht entlädt.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die weichen Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die sonst Linie und Form tragen. Ein gewisses Erbe von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungs-Lichtwerken wirkt ebenfalls leis im Hintergrund mit — eine Linienzucht von Machern, die Licht als Material an sich betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und dem skandinavischen Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Werk entsteht ausschließlich mit Acrylfarbe auf Leinwand, unter Verwendung einer eigens von mir konzipierten Malvorrichtung — eine Setup, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten, wobei jedoch kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — festgelegt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System aus weichen Bürsten vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, um die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge zu mischen und zu verfeinern. Das Ergebnis baut sich langsam auf, Durchgang um Durchgang, bis die Kanten der ursprünglichen Formen vollständig weich werden und das Pigment bis auf nahezu Transparenz verdünnt wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand sichtbar durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen her beleuchtet zu werden, sie nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich im Tagesverlauf verschiebt.

Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl verstärkt, in die Oberfläche hinein zu schauen statt auf sie — eine archivierte Oberfläche, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerievitrine.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einer Rolle versendet). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufziehen; dies ist auch günstiger als die sonst entstehenden Zusatzkosten beim Versand von auf Spannrahmen montierten Gemälden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt montierte und gerahmte Gemälde (die eigentlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.