VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malserie, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, in dem die Farbe sich am intensivsten sammelt, bevor sie hinaus in die sanfteren Umgebungen abstrahlt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der gegen die Leinwand sein eigenes Gewicht zu halten scheint, einen Körper aus Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er fast fest wirkt, bevor er allmählich in das umlaufende Licht freigegeben wird.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Formen andernorts haben. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtarbeiten sitzt ebenfalls leise im Hintergrund — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Werk wird vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand hergestellt, unter Verwendung einer eigenhändig entworfenen Malapparatur — einer Anlage, die lose von alter Siebdrucktechnik inspiriert ist, obwohl kein Druck- oder Siebverfahren angewandt wird. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschneiderte Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — erstellt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu der gleichen DIY-Anordnung zurück, wo ein System von weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert. Das Ergebnis entsteht langsam, Durchgang um Durchgang, bis die Ränder der ursprünglichen Formen sich vollständig auflösen und das Pigment auf nahezu Transparenz verflacht, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Beleuchtungen lesen die Gemälde nicht mehr eindeutig als Farbe, sondern wirken von innen beleuchtet, nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf wandelt.

Ein schwerer Schutz-Überzug veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hineinzusehen statt nur auf die Oberfläche; ein archivwürdiges Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriebe.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Papprolle). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst neu aufgespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Arbeiten aufgespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Bild, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Skizzen und Arbeiten in der Entstehung sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand.