VANTA - Core VII - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malreihe, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, wo sich Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie nach außen in sanftere Umgebungen abstrahlt. Jedes Werk zentriert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der gegen die Leinwand sein eigenes Gewicht zu tragen scheint, ein Körper aus Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er fast fest wirkt, bevor er allmählich in das Umgebende Licht abgegeben wird.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchungen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Graadienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtwerken liegt ebenfalls still im Hintergrund — eine Genossenschaft von Machern, die daran interessiert sind, Licht als Material an sich zu erfassen, neben einer breit gefassten modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Werk wird vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand hergestellt, unter Verwendung einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckanlagen, obwohl kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — festgelegt, die verwendet werden, um die ersten Flächen gesätteter Farbe direkt auf die Leinwand zu bringen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Apparatur zurück, wo ein System aus weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, um die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge zu mischen und zu verfeinern. Das Ergebnis baut sich langsam auf, Durchgang um Durchgang, bis die Ränder der ursprünglichen Formen sich vollständig glätten und das Pigment bis in eine nahe Transparenz verdünnt wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen zu leuchten, bekommen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert.

Ein schwerer Schutzlack beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen, statt auf sie. Ein archivischer Abschluss, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Schachtel). Es kann problemlos von einem Fachbetrieb oder eigenständig neu aufgezogen werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten gestiegene Versandkosten, wenn gemalte Werke gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, gestreckt und auf einen Rahmen montiert (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen.

Haftungsausschluss:
Auf der Angebotsseite enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.