T. Pimenta (1991) - "Encore un Instant" – XL 70x90cm





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Encore un Instant" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als Premium Fine Art Giclée auf hochwertiger 100% Baumwoll-Leinwand, in streng limitierter Auflage. Jedes Exemplar ist von Hand auf der Rückseite signiert und von einer Echtheitserklärung (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.
"Encore un Instant" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand
Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100% Baumwoll-Leinwand, 370 g/m², hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition, Farbtiefe und visuelle Beständigkeit. Die Arbeit wird ungerahmt, eingerollt in einem schützenden Tube geliefert.
Bildgröße: 80 × 60 cm.
Gesamt-Leinwandgröße: 90 × 70 cm (einschließlich 5 cm Dehnbereich an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwand-Ränder enthalten, um das Dehnen und Rahmen zu erleichtern.
Auflage: Limitiert auf 3 einzeln nummerierte Exemplare.
"Encore un Instant" hält einen Moment angestauter Stille in einem großen Pariser Salon fest, in dem die letzten Glutreste eines sterbenden Feuers die einzige Zeit messen, die zählt.
Im Zentrum der Komposition sitzt ein Mann in einem prachtvollen, vergoldeten Lehnstuhl, bezogen mit tiefem Burgunderrot-Samt, sichtbar nur vom Brustbereich abwärts, sein Gesicht und seine Identität gehören zu einem anderen Gemälde. Er trägt einen dunklen, maßgeschneiderten Anzug und ein weißes Hemd, der Kragen geöffnet. Ein Kristallglas Whisky ruht in einer Hand. Seine Haltung ist unbeschwert, die Beine auseinander, seine Präsenz die feste vertikale Achse, um die sich die ganze Komposition dreht.
Zu seinen Füßen knien zwei junge Frauen nackt auf dem Fischgrät-Parkett. Die dunkelhaarige Frau links von ihm schmiegt sich eng an, ihr Kopf ruht an seinem Arm, ihre Hand greift nach dem Ärmel seines Jacketts, ihre Stirn leicht gerunzelt, ihr ganzer Körper nach innen gekrümmt, als halte sie an etwas fest, von dem sie weiß, dass es enden wird. Die kupferhaarige Frau rechts presst ihre Wange an sein Knie, die Augen geschlossen, eine Hand ruht auf seinem Schuh, die andere gekrümmt gegen seinen Knöchel, ihr nackter Rücken fängt den warmen Glanz des Kamins ein, jede Linie ihres Körpers wölbt sich zu ihm in stille Hingabe.
Ihre Nacktheit ist total und unbefangen, der organische Zustand zweier Frauen, die alles gegeben haben und nun nach dem einzigen verlangen, was sie nicht nehmen können. Sie performen nicht. Sie verführen nicht. Sie halten durch. Der Titel lebt in ihren Fingern: encore un instant. Noch ein Moment. Nicht für immer. Nur noch ein wenig länger.
Der Raum spricht von altem Pariser Reichtum. Ein Marmorkamin flackert links mit sterbenden Glutstücken und wirft warmes oranges Licht über die bloße Haut und den polierten Boden. Schwere Samtvorhänge in tiefem Burgunder rahmen den Lehnstuhl ein. Ein kleiner Beistelltisch beherbergt eine Kristallkaraffe und ein in Leder gebundenes Buch. Eine Vintage-Tischlampe wirft bernsteinfarbene Lichtlachen von rechts. Der Perserteppich unter dem Stuhl verankert die Komposition in Textur und Wärme.
Das Gemälde lebt von Gegensätzen: angezogen und entkleidet, aufrecht und knieend, Stille und Bedürfnis, die Formalität seines Anzugs gegenüber der Verletzlichkeit ihrer Haut, die Beständigkeit des Raumes gegenüber der Vergänglichkeit des Moments. Die Stille ist nicht friedlich, sondern angespannt, der angehaltene Atem zweier Frauen, die wissen, dass dieses Universum sich schließt, wenn er sich erhebt.
Das Werk erforscht Themen wie maskuline Präsenz, weibliche Verwundbarkeit, die Dynamik von Hingabe und Autorität, die Intimität der Unterwerfung, Stille als emotionale Architektur, die Schönheit der Haut im Feuerschein und die stille Zerstörung aufgest商城ter Zeit.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement darin besteht, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, die darauf abzielen, Stücke zu entwickeln, die eine visuelle Präsenz und eine emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen können.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, bei der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz Künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzugefügt werden.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sensibilitäten mit zeitgenössischen digitalen Techniken, wodurch die Erforschung verschiedener visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht wird.
Jedes Kunstwerk erhält außerdem eine manuelle Abschlussbearbeitung durch einen individuellen handaufgetragenen künstlerischen Firnisprozess, der darauf abzielt, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und Materialpräsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Unterschrift: Jedes Exemplar wird vom Künstler T. Pimenta von Hand auf der Rückseite signiert, mit der jeweiligen Editionsnummer.
Echtheitszertifikat: Begleitend ein signiertes Echtheitszertifikat (COA), das Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator auf Wunsch physisch oder digital ausgehändigt werden.
Exklusivität:
Auflage: Limitiert auf 3 einzeln nummerierte Exemplare.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzröhrchen verpackt, mit Sendungsverfolgung und sicheren Versandbedingungen. Besonderes Augenmerk gilt der Verpackung, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.
WICHTIGE INFORMATIONEN:
"WENN SIE BEIM LIEFERZEITPUNKT NICHT ZUHAUSE SIND, WIRD IHRE BESTELLUNG ZUM NÄCHSTEN ABHOLPUNKT IN DER NÄHE IHRER ADRESSE UMGELEITET. WENN SIE AUS GRÜNDEN NICHT FINDEN KÖNNEN, WUENDEN SIE MIR EINE NACHRICHT, UND ICH WERDE IHNEN BEI DER LOKALISIERUNG HELFEN. DAS GILT AUCH, WENN SIE ABWESEND SIND ODER URLAUB HABEN. IHRE BESTELLUNG WARTET AM ABHOLPUNKT AUF SIE, BIS SIE ZURÜCKKEHREN UND SIE ABHOLEN. SIE KÖNNEN ALSO AUF IHRE LIEBLINGSKUNSTWERK WÄHLEN, SELBST WÄHREND SIE ABWESEND SIND. SIE WIRD IN UNDEN SICHER NAHE IHREM HAUS WARTEN."
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Encore un Instant" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als Premium Fine Art Giclée auf hochwertiger 100% Baumwoll-Leinwand, in streng limitierter Auflage. Jedes Exemplar ist von Hand auf der Rückseite signiert und von einer Echtheitserklärung (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.
"Encore un Instant" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand
Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100% Baumwoll-Leinwand, 370 g/m², hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition, Farbtiefe und visuelle Beständigkeit. Die Arbeit wird ungerahmt, eingerollt in einem schützenden Tube geliefert.
Bildgröße: 80 × 60 cm.
Gesamt-Leinwandgröße: 90 × 70 cm (einschließlich 5 cm Dehnbereich an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwand-Ränder enthalten, um das Dehnen und Rahmen zu erleichtern.
Auflage: Limitiert auf 3 einzeln nummerierte Exemplare.
"Encore un Instant" hält einen Moment angestauter Stille in einem großen Pariser Salon fest, in dem die letzten Glutreste eines sterbenden Feuers die einzige Zeit messen, die zählt.
Im Zentrum der Komposition sitzt ein Mann in einem prachtvollen, vergoldeten Lehnstuhl, bezogen mit tiefem Burgunderrot-Samt, sichtbar nur vom Brustbereich abwärts, sein Gesicht und seine Identität gehören zu einem anderen Gemälde. Er trägt einen dunklen, maßgeschneiderten Anzug und ein weißes Hemd, der Kragen geöffnet. Ein Kristallglas Whisky ruht in einer Hand. Seine Haltung ist unbeschwert, die Beine auseinander, seine Präsenz die feste vertikale Achse, um die sich die ganze Komposition dreht.
Zu seinen Füßen knien zwei junge Frauen nackt auf dem Fischgrät-Parkett. Die dunkelhaarige Frau links von ihm schmiegt sich eng an, ihr Kopf ruht an seinem Arm, ihre Hand greift nach dem Ärmel seines Jacketts, ihre Stirn leicht gerunzelt, ihr ganzer Körper nach innen gekrümmt, als halte sie an etwas fest, von dem sie weiß, dass es enden wird. Die kupferhaarige Frau rechts presst ihre Wange an sein Knie, die Augen geschlossen, eine Hand ruht auf seinem Schuh, die andere gekrümmt gegen seinen Knöchel, ihr nackter Rücken fängt den warmen Glanz des Kamins ein, jede Linie ihres Körpers wölbt sich zu ihm in stille Hingabe.
Ihre Nacktheit ist total und unbefangen, der organische Zustand zweier Frauen, die alles gegeben haben und nun nach dem einzigen verlangen, was sie nicht nehmen können. Sie performen nicht. Sie verführen nicht. Sie halten durch. Der Titel lebt in ihren Fingern: encore un instant. Noch ein Moment. Nicht für immer. Nur noch ein wenig länger.
Der Raum spricht von altem Pariser Reichtum. Ein Marmorkamin flackert links mit sterbenden Glutstücken und wirft warmes oranges Licht über die bloße Haut und den polierten Boden. Schwere Samtvorhänge in tiefem Burgunder rahmen den Lehnstuhl ein. Ein kleiner Beistelltisch beherbergt eine Kristallkaraffe und ein in Leder gebundenes Buch. Eine Vintage-Tischlampe wirft bernsteinfarbene Lichtlachen von rechts. Der Perserteppich unter dem Stuhl verankert die Komposition in Textur und Wärme.
Das Gemälde lebt von Gegensätzen: angezogen und entkleidet, aufrecht und knieend, Stille und Bedürfnis, die Formalität seines Anzugs gegenüber der Verletzlichkeit ihrer Haut, die Beständigkeit des Raumes gegenüber der Vergänglichkeit des Moments. Die Stille ist nicht friedlich, sondern angespannt, der angehaltene Atem zweier Frauen, die wissen, dass dieses Universum sich schließt, wenn er sich erhebt.
Das Werk erforscht Themen wie maskuline Präsenz, weibliche Verwundbarkeit, die Dynamik von Hingabe und Autorität, die Intimität der Unterwerfung, Stille als emotionale Architektur, die Schönheit der Haut im Feuerschein und die stille Zerstörung aufgest商城ter Zeit.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement darin besteht, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, die darauf abzielen, Stücke zu entwickeln, die eine visuelle Präsenz und eine emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen können.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, bei der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz Künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzugefügt werden.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sensibilitäten mit zeitgenössischen digitalen Techniken, wodurch die Erforschung verschiedener visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht wird.
Jedes Kunstwerk erhält außerdem eine manuelle Abschlussbearbeitung durch einen individuellen handaufgetragenen künstlerischen Firnisprozess, der darauf abzielt, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und Materialpräsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Unterschrift: Jedes Exemplar wird vom Künstler T. Pimenta von Hand auf der Rückseite signiert, mit der jeweiligen Editionsnummer.
Echtheitszertifikat: Begleitend ein signiertes Echtheitszertifikat (COA), das Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator auf Wunsch physisch oder digital ausgehändigt werden.
Exklusivität:
Auflage: Limitiert auf 3 einzeln nummerierte Exemplare.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzröhrchen verpackt, mit Sendungsverfolgung und sicheren Versandbedingungen. Besonderes Augenmerk gilt der Verpackung, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.
WICHTIGE INFORMATIONEN:
"WENN SIE BEIM LIEFERZEITPUNKT NICHT ZUHAUSE SIND, WIRD IHRE BESTELLUNG ZUM NÄCHSTEN ABHOLPUNKT IN DER NÄHE IHRER ADRESSE UMGELEITET. WENN SIE AUS GRÜNDEN NICHT FINDEN KÖNNEN, WUENDEN SIE MIR EINE NACHRICHT, UND ICH WERDE IHNEN BEI DER LOKALISIERUNG HELFEN. DAS GILT AUCH, WENN SIE ABWESEND SIND ODER URLAUB HABEN. IHRE BESTELLUNG WARTET AM ABHOLPUNKT AUF SIE, BIS SIE ZURÜCKKEHREN UND SIE ABHOLEN. SIE KÖNNEN ALSO AUF IHRE LIEBLINGSKUNSTWERK WÄHLEN, SELBST WÄHREND SIE ABWESEND SIND. SIE WIRD IN UNDEN SICHER NAHE IHREM HAUS WARTEN."

