VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malreihe, die das dichte Zentrum des Lichts erkundet — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, in dem sich Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie sich nach außen in weichere Umgebungen radiert. Jedes Werk konzentriert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der den eigenen Gewicht auf der Leinwand zu halten scheint, einen Körper aus Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er fast fest wirkt, bevor er allmählich in das umliegende Licht entbrennt.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionswelten von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans auf — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linie und Form anderswo tragen. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslicht-Werken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund — eine Linie der Schöpfer, die Licht als eigenständiges Material interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Farbtheorie des Bauhauses und dem skandinavischen Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Werk wird ausschließlich mit Acrylfarbe auf Leinwand geschaffen, mithilfe einer selbst entworfenen Malvorrichtung — eine Aufbaustruktur, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten, obwohl kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreisen, Ovale, Rechtecken — aufgelegt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System von weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert. Das Ergebnis entsteht langsam, Schritt für Schritt, bis die Kanten der ursprünglichen Formen vollständig weichen und das Pigment auf nahezu Transparenz dünn wird, sodass das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheint. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr wie Farbe, sondern scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein und nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert.

Eine schwere Schutzvorrichtung veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauferauszublicken — eine archivische Oberfläche, geeignet für eine langfristige Sammlung und Präsentation in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einem Galeriekontext.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einer Rolle). Es kann problemlos von einem Fachmann oder eigenständig neu gespannt werden; dies ist zudem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Arbeiten gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage mit einer Dicke von 2–4 cm zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen."}