VANTA - Core IX - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malereireihe, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, an dem sich die Farbe am stärksten sammelt, bevor sie sich nach außen in sanftere Umgebungen ausstrahlt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der gegen die Leinwand sein Eigengewicht zu behaupten scheint, einen Körper aus Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er fast fest wirkt, bevor er sich allmählich dem umliegenden Licht öffnet.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionsformen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, bei denen Farbe, Rand und Übergang jene Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtwerken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus.

Jedes Werk wird vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand hergestellt, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Einrichtung, lose inspiriert von alten Siebdruck-Geräten, obwohl kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoff-Vorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu bringen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert. Das Ergebnis baut sich langsam auf, Durchgang um Durchgang, bis die Kanten der ursprünglichen Formen sich vollständig abfedern und das Pigment bis nahe Transparenz verdünnt wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr wie Farbe, sondern scheinen von innen beleuchtet zu sein, und nehmen eine fast lumine­ren, lampenartigen Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert.

Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, hinein statt auf die Oberfläche zu schauen — ein archivierungstauglicher Abschluss, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst nachgespannt werden; dies ist auch günstiger als die sonst erhöhten Versandkosten beim ungespannten Versand von Gemälden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt montierte Gemälde auf einem Rahmen (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Disclaimer:
In der Auktion enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.