VANTA - Core XI - NO RESERVE

Kern
Kern ist eine Malreihe, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, in dem Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie nach außen in sanftere Umgebungen abstrahlt. Jedes Werk fokussiert ein tiefes, gesättigtes Zentrum, das seinem eigenen Gewicht auf der Leinwand zu widerstehen scheint, ein Körper aus Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er fast fest wirkt, bevor er allmählich in das die Umgebung umgebende Licht freigibt.

Die Arbeiten stehen in Dialog mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space und ziehen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen von Yves Klein, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, der Pigmentarbeit von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Farbverläufen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang das Gewicht tragen, das sonst Linie und Form innehaben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einem breiteren modernen Designbewusstsein, das in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Werk wird ausschließlich mit Acrylfarbe auf Leinwand hergestellt, mithilfe einer eigens von mir entworfenen Malapparatur — eine Aufbausteuerung grob inspiriert von alter Siebdrucktechnik, obwohl kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreisen, Ovalen, Rechtecken — gelegt, um die ersten Felder gesättter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu dem gleichen DIY-Apparat zurück, wo ein System aus weichen Bürsten vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert. Das Ergebnis entsteht langsam, Schicht um Schicht, bis die Kanten der ursprünglichen Formen vollständig weich werden und das Pigment bis fast transparent wird, sodass das Weiße der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hören die Gemälde auf, als Farbe gelesen zu werden, und scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein, wobei sie eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität annehmen, die sich im Laufe des Tages verändert.

Ein schwerer Schutzlack verläuft jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die die Wahrnehmung des Blickens in die Oberfläche hinein vertieft — ein archivalischer Abschluss, geeignet für die Langzeit-Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriewerkstatt.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einem Rohr). Es kann problemlos von einem Profi oder auch selbst erneut aufgezogen werden; dies ist außerdem billiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Porträts und Prozessfotos zeigen Studien und Arbeitsprozesse sowie Nahaufnahmen des Rahmens, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.