T. Pimenta (1991) - "Née de la Terre" – XL 90x70cm

T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Née de la Terre" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und hergestellt als hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100% Baumwollleinwand, in streng limitierter Auflage. Jedes Exemplar ist von Hand auf der Rückseite signiert und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.

"Née de la Terre" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand

Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwollleinwand, 370 g/m², hergestellt mit museumsqualitativem Tintenmaterial für verbesserte Definition, Farbtiefe und visuelle Haltbarkeit. Das Kunstwerk wird ungerahmt, aufgerollt in einem schützenden Schlauch geliefert.
Bildgröße: 80 × 60 cm.
Gesamtgröße der Leinwand: 90 × 70 cm (einschließlich 5 cm Dehnrändern auf allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um Dehnung und Rahmung zu erleichtern.
Auflage: Limitiert auf 3 individuell nummerierte Exemplare.

"Née de la Terre" fängt eine junge Frau allein in einem rustikalen Töpferatelier ein, nackt und in der stillen Handlung des Formens einer Vase auf einer Tretbank vertieft, ihre Hände um feuchte Tonmasse gelegt, als wäre die Grenze zwischen ihrem Körper und dem Material, das sie formt, längst verschwunden.
Sie sitzt am Rad mit der unbefangenen Gelassenheit einer Person, die vergessen hat, dass sie bekleidet ist, ihr blondes Haar zu einem chaotischen Dutt zusammengebunden, lose Strähnen fangen das warme Licht von oben ein. Ihr Blick richtet sich nach unten auf die sich zwischen ihren Fingern abzeichnende Form, ihr Gesichtsausdruck von tiefer Konzentration, die Lippen leicht geöffnet, ihre Aufmerksamkeit ganz dem Druck ihrer Daumen gegen den sich drehenden Ton zugewandt. Ihre Arme sind bis zu den Ellbogen in feuchte Erde getaucht, Spuren von getrocknetem Ton zeichnen ihre Unterarme und das Schlüsselbein nach, eine schwache Schmierbahn über der Brust, wo sie gedanklich eine Haarsträhne gestrichen hat. Der Ton unterscheidet nicht zwischen Vase und Frau. Er haftet an beiden.
Das Studio umgibt sie in stiller Unordnung. Verwitterte Holregale tragen fertige Keramikstücke in verschiedenen Fertigstellungszuständen, weiße Schalen und Krüge warten auf das Brennofen. Eine abgenutzte Leder-Schürze hängt an einem Nagel an der dunklen Wand. Pinsel und Modellierwerkzeuge versammeln sich in einem Tonkrug auf der Werkbank. Stücke rohen Tons und Holbratzen liegen am Boden des Tretwerks verstreut. Der Raum ist klein, warm und ganz ihr.
Eine einzelne Lichtquelle von der oberen linken Seite wirft eine warme goldene Färbung über ihre Haut und die nasse Oberfläche der sich drehenden Vase, erzeugt tiefe Bernstein Schatten auf der rechten Körperseite und den dunklen Ecken des Ateliers. Das Licht behandelt Haut und Ton mit derselben Verehrung, derselben Wärme, derselben Textur. Sie ist nicht von ihrem Atelier getrennt. Sie ist Teil von ihm. Aus derselben Erde geboren, die sie formt.

Das Kunstwerk erkundet Themen wie den schöpferischen Akt als Intimität, den Dialog zwischen Körper und Material, feminine Stärke in der Einsamkeit, die Schönheit unbewusster Arbeit, die Poesie von Erde und Haut sowie die uralte Verbindung zwischen dem Machenden und dem Gemachten.

T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement für die Schaffung visuell eindrucksvoller Kunstwerke darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen können. Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition definiert werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz künstlicher Intelligenz (KI) entwickelt, wodurch Tiefe, Struktur, Licht und Formgebung verfeinert werden.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sensibilität mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht.

Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Fertigstellungsintervention durch einen individuellen, handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der geschaffen wurde, um Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materialhafte Präsenz zu verstärken.

Authentifizierung:
Unterschrift: Jedes Exemplar wird von Hand vom Künstler T. Pimenta auf der Rückseite signiert, mit der jeweiligen Editionsnummer.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das Authentizität und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionsteilnehmern auf Wunsch physisch oder digital übergeben werden.

Exklusivität:
Edition: Limitiert auf 3 individuell nummerierte Exemplare.

Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutztubus verpackt, mit Sendungsverfolgung und sicheren Versandbedingungen. Besonderes Augenmerk gilt der Verpackung, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.

WICHTIGE INFORMATIONEN:
"WENN SIE BEI DER LIEFERUNG NICHT ZUHAUSE SIND, WIRD IHR BESTELLUNGSTESA BEI IHREM ANSCHRIFT NACH DEM NÄCHSTEN ABHOLPOSTEN GEFÜHRT. WENN AUS IRGENDEINEM GRUND NICHT FESTSTELLBAR IST, BEI WELCHEM ABHOLPOSTEN IHRE BESTELLUNG HIN GEGANGEN IST, SENDEN SIE MIR bitte eine Nachricht und ICH WERDE ES IHNEN LEICHT FINDEN. DAS GILT AUCH WENN SIE AUF REISE SIND oder URLAUB. IHRE BESTELLUNG WARTET BEI DER ABHOLPOSTEN AUF SIE, BIS SIE ZURÜCKKEHREN UND SIE ABHOLEN, DAMIT SIE IHRE FAVORITEN KUNSTWERKE AUF BILDEN, SELBST WENN SIE ABWARTEN. SIE WIRD SICHER NAHE IHRER WOHNUNG WARTEN."