VANTA - Core XII - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malreihe, die das dichte Zentrum des Lichts erkundet — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, wo sich Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie hinaus in die sanfteren Umgebungen abstrahlt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen tieferen, gesättigten Kern, der anscheinend sein eigenes Gewicht gegen die Leinwand hält, einen Körper aus Pigment, der nach innen gezogen wird, bis es fast fest erscheint, bevor er sich allmählich in das ihn umgebende Licht entlädt.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosferischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für deren Arbeiten Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich erforschen, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Werk ist vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, unter Verwendung einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage, lose inspiriert von altem Siebdruckgerät, obwohl kein Raster oder Druckprozess beteiligt ist. Die ursprüngliche Komposition wird mittels handgeschnittener Plastiktapeten-Vorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — auf die Leinwand gebracht, um die ersten Felder gesättter Farben direkt zu platzieren. Von dort kehrt das Werk zu demselben DIY-Apparat zurück, wo ein System aus weichen Bürsten vertikal und horizontal über die Oberfläche läuft, die bemalten Bereiche über viele mechanische Zyklen vermischt und verfeinert. Das Ergebnis entsteht langsam, Schritt um Schritt, bis die Kanten der ursprünglichen Formen vollständig weichen und das Pigment bis nahezu transparent wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich die Malerei nicht mehr als Farbe, sondern scheint von innen heraus zu leuchten, und nimmt eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert.

Eine schwere Schutzlasur finalisiert jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen — ein archivalischer Abschluss, der sich für eine Langzeitkollektion und die Präsentation in zeitgenössischen Innenräumen eignet, sei es in einem Privatleben, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst erneut aufgespannt werden; das ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Werke auf Leinwand versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montieren zu können).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen."