Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese ist ARTIST LEADER in der Provinz Salerno (Italien) und gehört dauerhaft zu den TOP10 der NATIONALEN PROFIL-MAESTRE in Italien (Quelle PitturiAmo.com).
Studium der Geschichte der italienischen Kunst und insbesondere der neapolitanischen Malerei des XVII. Jahrhunderts, der Meister Stefano Trapanese lässt sich von dem Maler Caravaggio (Michelangelo Merisi) und von den Malern des italienischen Barock inspirieren. Seine Gemälde sind alle originale Ölgemälde auf Leinwand. Er wählt die Motive, kleidet sie ein und setzt sie in Pose für ein Porträt.

"Die sitzende Frauenfigur in roter Robe dominiert die Szene vollständig. Trapanese hat eine starke Diagonale verwendet, die von der oberen linken Ecke nach unten rechts zum nassen Fuß führt: Sie lenkt das Auge und verleiht einer ansonsten geschlossenen, introvertierten Pose Dynamik. Das Format 60x50 Hochformat ist perfekt, weil es das Gefühl der Zurückgezogenheit verstärkt. Die Entscheidung, einen Teil des Rückens und des Stoffes abzuschneiden, erzeugt Spannung, als ob wir einen privaten Moment ausspähen würden.
Die Rot des Kleides ist der absolute Protagonist. Es ist ein tiefes Vermiljoen, auf dem Körper aufgetragen, der allein die emotionale Gesamtstimmung des Bildes trägt. Der Meister hat bemerkenswerte Arbeit mit den Falten geleistet: Die Schwere des Stoffes ist zu lesen, die Schattenzonen sind warm, nicht schwarz, und die Lichter auf dem Satin sind nicht blendend weiß, sondern in Rosatönen gehalten. Das verleiht echtes Volumen.
Der dunkle Hintergrund, fast karavaggesk, isoliert die Figur und lässt das Rot kontrastieren. Die Grau- und Braun­töne des Sofas/Betts sind auf den richtigen Punkt entsättigt: Sie tragen, ohne zu konkurrieren. Schönes Detail des fuchsienfarbenen Lackes am Fuß und der verzierten Träger, kleine Nuancen, die menschlich machen.
Man sieht die Hand in Öl. Die Hauttöne sind mit feinen Übergängen modelliert: Die Schultern und der Rücken haben eine warme, glaubwürdige Leuchtkraft. Die Pinselstriche im Hintergrund und am Stoff des Sofas sind breiter, materialer, und schaffen einen schönen Kontrast zu der fast glatten Darstellung von Haut und Kleid. Anatomisch hält die Figur die Spannung: die Drehung des Oberkörpers, die Position des Arms, der das Gesicht versteckt, der aus dem Blickwinkel kommende Fuß – schwierig zu lösen, was gelungen ist. Die rechte Hand, die den Stoff hält, ist zart und gut skizziert.
Es ist ein Bild der Stille. Die Frau zeigt sich nicht, sie schützt sich. Nicht offensichtliche Traurigkeit, eher Innenaufarbeitung, Verwundbarkeit, Ermüdung. Dass das Gesicht verborgen bleibt, zwingt den Betrachter, sich auf den Körper und die Farbe zu konzentrieren, um den Gemütszustand zu erfassen. Stilistisch bewegt sich das Gemälde in einem zeitgenössischen Realismus mit Anklängen an die Figurierung der 1990er Jahre: sehr datenorientiert, aber mit einem malerischen Gestus, der nicht in hyperrealistische Fotografie umschlägt."
(kunstkritik von Professor Luigi Crescenzo, Historiker der Kunst)