Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Unterzeichnet vom Künstler am unteren Rand

Das Werk wird ungerahmt präsentiert

Maße des Werks: 55 cm Höhe x 46 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Girona) geboren und war die letzte lebende Person, die in diesem emblematischen Bauwerk geboren wurde, umgeben von Vulkanen (derzeit lebt er in Sant Feliu de Guíxols). Diese Tatsache prägt seine Facette als Maler. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, fühlt er sich schon immer vom Mittelalter, dem romanischen Barock des Pyrenäenraums und den primitiven Gotik-Fassaden angezogen. Der Nachhall der italienischen Renaissance, insbesondere von Malern des Quattrocento wie Fra Angélico oder Raffael, lässt sich in vielen Porträts weiblichen Charakters von Torner de Semir spüren, wie dem hier vorliegenden. Es ist genau diese Mischung aus Alt und Neu, in der die Originalität seines Werks liegt. Am deutlichsten formt ihn die Kenntnis der Romanik und der Gotik. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Umrandung umgeben, erinnern an gotische Glasfenster — lichtdurchlässig, schön an sich und für sich. Schüler des Wandmalers und Grafikers Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist: die Disziplin des Zeichnens. Mit Meister Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Nuevo-Centismo. Er studierte an der Escola de Belles Arts in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich von Velázquez inspirieren ließ, wobei er beschloss, die Méninas zu seinem eigenen Stil zu reproduzieren, mit lebendigen Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel am Glanz, an der Modernität und an der Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem lässt sich beobachten, dass der Künstler Collage-Technik verwendet, indem er ein Stück Stoff, Pappe oder sogar ein Musikdruckstück einsetzt.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es selbst nennt, „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte dies später in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann in einem mediterranen Figurativen, das schließlich in die Abstraktion mündete, um zu einer figurativen Darstellung moderner Konzepte zurückzukehren. Er gilt letztlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht unbekannt, da er in Barcelona die Gelegenheit hatte, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau al Set-Schule traf er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung lebhafter und reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort definieren: LEBEN. So zeichnet sich das wunderbare Werk dieses katalanischen Malers durch seinen reichen, pastosen Farbkörper aus, der in Verbindung mit den verschiedenen Materialien, die er als Untergrund verwendet, das Ergebnis einer ausdrucksstarken Malerei von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit liefert und ihn als Meister beschreibt.

Klassik und Neues verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verwischt, verfliegt. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, durch seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen, verwischt. Miquel gelingt das, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: Die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart sprechen zu lassen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus der Gerund ist beeinflusst von den Alten, Giotto, der italienischen Renaissance und der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt der Beruf ebenso am Herzen wie das Konzept, er hat versucht, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Torner de Semirs Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen vergangener Epochen in moderne malerische Techniken fassen lässt. Dieser exzeptionelle katalanische Maler hat es geschafft, sich von den Regeln der Zeit zu lösen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Definition von Linien und Formen, dass es erstaunlich ist, dass das Werk auf einer Leinwand mit zweidimensionaler Dimension ausgeführt ist, da es auf den ersten Blick scheint, als bestünde die Malerei eher aus einer Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen einen auffälligen faubistischen Akzent, mit einer intensiven und ausdrucksstarken Farbpalette, im Gegensatz zur Ruhe und dem ausdruckslosen Blick der Gesichter, die den Betrachter dazu einladen, sich in die Umgebung des Werks und in die Gedanken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Schlichtheit der Umsetzung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren besitzen die ruhigen Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe des Geistes aus. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus menschlichen Handelns zu verlangen.

Laut Joan Lluís Montañé, Barcelonier, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, der angesehene katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk, „sich mit Komposition und Farbe beschäftigt, die Quelle besonders elaborierter Kreationen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und eine kontrastierte Farbpalette zu erkennen ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die ein klares Beispiel akademischer Malerei darstellen, in dem er nicht auf eine gewisse formale und technische Innovation verzichtet, alles innerhalb eines unverwechselbaren persönlichen plastischen Stils.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptbestandteile jeder Komposition und verwendet grundlegende und reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, gestaltet er das Bild innerhalb des Bildes, und er versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Signale in seinen Hintergründen zu setzen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Formen künstlerischer Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist reicher und ansprechend. Er besitzt einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Umsetzung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben ruhige Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, die den spirituellen Realisierungen gehorchen muss. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Sie vermittelt positiv Gefühle bei jenen, die sein Werk kennen.

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, scharfe Strich, bestimmt die Form, umgrenzt Räume in den durchdachten Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die er beschreibt und mit einem Farbton aus Grundfarben und sanften Tönen versieht. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Wirklichkeit der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Weg des Vorstellbaren führt."

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Stellung gegenüber seinen Lehrern gekümmert, diese waren manchmal namenlos; und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; eine lückenlose Zusammenstellung seines Werdegangs ist schwierig. Derzeit wird er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid ausgestellt.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf einer Briefmarke veröffentlicht wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der Verfassung Spanien beteiligt wird. Inzwischen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, wie: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Nun folgen einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
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