Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenti-Eracle
- Jahr 2026. Ausgabe Nr. 7/8 - Signiert und vom Künstler authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltaus-Fusion von Marmorpulver und Stein
- Ausgezeichnete Bedingungen



Sammlung FRAMMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Jene Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt übernommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als transiente Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und wieder zusammengesetzt, wodurch ihre eigene instabile Natur sichtbar wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente und erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung eliminates die Vorstellung von Perfektion als absoluter Zustand. Das, was ewig erscheint, offenbart seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durch die Zeit hindurchgetragen, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt.



MATTEO CIFFO

Geboren Biella 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und die Erinnerung, die sie bewahrt, konzentriert. Meine Arbeit entspringt einem direkten Verhältnis zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erd- und Tonarten, Oxide und Metalle. Ich betrachte sie nicht als einfache Ausdrucksinstrumente, sondern als lebende Gegenwesen, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, gelenkt von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, dem, was zerschlagen, aufgegeben oder vergessen wurde, Leben zurückzugeben. Fragmenten und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die schon eine Geschichte in sich tragen. Ich zergließe sie und recomponiere sie, forme Formen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern zu einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem instabilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, sichtbar machend den Moment, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materialien, die schon ein Dasein hatten, zerlege sie und setze sie neu zusammen, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, und macht einen fortlaufenden Zustand der Veränderung sichtbar.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, zugleich aber sensibel und verletzlich. Was scheinbar unveränderlich wirkt, offenbart eine instabile Natur, fähig zu reagieren, zu oxidieren und sich im Laufe der Zeit zu verwandeln. Dieser Zustand macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, involviert in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.
Perfektion weicht der Zerbrechlichkeit, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige und menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zu einer Co-Autorin, behält auf der Oberfläche Spuren der Geste, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung.

Autodidakt habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern darauf ab, das Material in seiner Transformation zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionieren der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen entstehen als Sagen, schwebend zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation, und geben der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.