Laura Anton (XXI) - Just Summer

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Annabel Eagles
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Just Summer ist ein originales Ölgemälde auf Leinwand von Laura Anton (XXI), 50 × 50 cm, geschaffen 2026, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, auf einen Holzrahmen gespannt mit Aufhängesystem; Echtheitszertifikat vom Künstler signiert beigefügt. Originalausgabe, Gewicht 1 kg, Ursprungsland Frankreich, zeitgenössischer Stil, verkauft vom Eigentümer oder Wiederverkäufer.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Original-Ölgemälde auf Leinwand, gespannt auf einen Holzrahmen.
Es kommt mit einem Echtheitszertifikat, das vom Künstler signiert ist, und wird per DHL oder FedEx versendet.

Das Kunstwerk ist gespannt und mit einem Aufhängesystem versehen, bereit zur Auslage.

Bilder, die das Kunstwerk eingerahmt zeigen, dienen lediglich der Inspiration und veranschaulichen mögliche Rahmoptionen.

Gewinnerin des Preises „Best European Artist“ bei World Art Dubai 2024 sowie des Public Choice Award und des President’s Award bei der Florence Biennale 2023 in Italien, absolvierte die Künstlerin die Nicolae Grigorescu Akademie der Bildenden Künste in Bukarest und malt seit sehr jungen Jahren.

Nach Stationen in mehreren Ländern, darunter Mexiko und Neuseeland, lebt und arbeitet sie nun in Antibes, Frankreich.

Ihre Ölgemälde, die sich um Weiblichkeit und Sinnlichkeit drehen, schöpfen Inspiration aus Deco- und Jugendstil sowie aus den Kompositionen der italienischen Renaissance-Meister.

Ihre Leinwände vermitteln eine Atmosphäre von Ruhe und Gelassenheit und laden die Betrachter ein in die glamouröse und verzaubernde Welt der Roaring Twenties an der französischen Riviera.

Ihre Werke befinden sich heute in zahlreichen Privatsammlungen und wurden in Galerien, Museen und renommierten Kunstausstellungen gezeigt.

Sie war außerdem Finalistin bei mehreren Mal- und Skulpturenwettbewerben, zuletzt bei der Florence Biennale 2023, wo sie sowohl den President’s Award als auch den Public Choice Award erhielt.

Ihre Arbeiten fanden auch Aufnahme in Publikationen wie Nice-Matin, Vauban Magazine, TOUTMA, La Strada, Maisons et Jardins und COTE Magazine.

Der Verkäufer stellt sich vor

Melia ist eine zeitgenössische Künstlerin und Fotografin, deren Arbeit im echten Leben beginnt — mit Reisen, Beobachtung, Gefühlen und der Schönheit, die sich in unerwarteten Momenten findet. Inspiriert von den Orten, die sie in Mexiko, Europa und den Vereinigten Staaten erlebt, fühlt sich Melia zum Meer, zu Menschen, Tieren, Landschaften, wechselndem Licht und den stillen Details der Natur hingezogen. Ihr kreativer Prozess beginnt oft mit der Fotografie: eine Geste einfangen, einen flüchtigen Ausdruck, einen Moment am Meer, ein Tier in seiner Umgebung oder eine Szene, die eine bestimmte Atmosphäre trägt. Ihre fotografische Arbeit wurde in Mexiko und im Süden Frankreichs ausgestellt, wo das mediterrane Licht, Küstenlandschaften und die zeitlose Eleganz des Alltags zu einer wichtigen Inspirationsquelle geworden sind. Diese Fotografien werden häufig zur Grundlage ihrer fertigen Kunstwerke. Mit digitalen Gestaltungstools überarbeitet Melia Komposition, Farbe, Licht, Textur und Stimmung, transformiert das Originalbild in etwas Malerischeres und emotional Ausdrucksstarkeres. Die fertigen Stücke entstehen als Fine-Art-Leinwandabzüge, die die Direktheit der Fotografie mit der Sinnlichkeit der zeitgenössischen Malerei verbinden. Ihre Arbeit geht weniger darum, einen Ort exakt so zu dokumentieren, wie er erschien, und mehr darum, festzuhalten, wie sich ein Moment anfühlte. Einsamkeit, Freiheit, Eleganz, Zärtlichkeit, Nostalgie und Verbundenheit tauchen in ihren Bildern oft natürlich auf. **Melia** ist eine zeitgenössische Künstlerin und Fotografin, deren Arbeit im echten Leben beginnt — mit Reisen, Beobachtung, Gefühlen und der Schönheit, die sich in unerwarteten Momenten findet. Inspiriert von den Orten, die sie in Mexiko, Europa und den Vereinigten Staaten erlebt, fühlt sich Melia zum Meer, zu Menschen, Tieren, Landschaften, wechselndem Licht und den stillen Details der Natur hingezogen. Ihr kreativer Prozess beginnt oft mit der Fotografie: eine Geste einfangen, einen flüchtigen Ausdruck, einen Moment am Meer, ein Tier in seiner Umgebung oder eine Szene, die eine bestimmte Atmosphäre trägt. Ihre fotografische Arbeit wurde in Mexiko und im Süden Frankreichs ausgestellt, wo das mediterrane Licht, Küstenlandschaften und die zeitlose Eleganz des Alltags zu einer wichtigen Inspirationsquelle geworden sind. Diese Fotografien werden häufig zur Grundlage ihrer fertigen Kunstwerke. Mit digitalen Gestaltungstools überarbeitet Melia Komposition, Farbe, Licht, Textur und Stimmung, transformiert das Originalbild in etwas Malerischeres und emotional Ausdrucksstarkeres. Die fertigen Stücke entstehen als Fine-Art-Leinwandabzüge, die die Direktheit der Fotografie mit der Sinnlichkeit der zeitgenössischen Malerei verbinden. Ihre Arbeit geht weniger darum, einen Ort exakt so zu dokumentieren, wie er erschien, und mehr darum, festzuhalten, wie sich ein Moment anfühlte. Einsamkeit, Freiheit, Eleganz, Zärtlichkeit, Nostalgie und Verbundenheit tauchen in ihren Bildern oft natürlich auf. Noch inspiriert von dem Meer, einer entfernten Landschaft, einer Begegnung mit einem Tier oder einem kurzen menschlichen Moment, ist Melias Werk letztlich eine Feier der Schönheit, die uns umgibt — und der Momente, die schnell vergehen, aber lange bei uns bleiben, nachdem sie vergangen sind.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Original-Ölgemälde auf Leinwand, gespannt auf einen Holzrahmen.
Es kommt mit einem Echtheitszertifikat, das vom Künstler signiert ist, und wird per DHL oder FedEx versendet.

Das Kunstwerk ist gespannt und mit einem Aufhängesystem versehen, bereit zur Auslage.

Bilder, die das Kunstwerk eingerahmt zeigen, dienen lediglich der Inspiration und veranschaulichen mögliche Rahmoptionen.

Gewinnerin des Preises „Best European Artist“ bei World Art Dubai 2024 sowie des Public Choice Award und des President’s Award bei der Florence Biennale 2023 in Italien, absolvierte die Künstlerin die Nicolae Grigorescu Akademie der Bildenden Künste in Bukarest und malt seit sehr jungen Jahren.

Nach Stationen in mehreren Ländern, darunter Mexiko und Neuseeland, lebt und arbeitet sie nun in Antibes, Frankreich.

Ihre Ölgemälde, die sich um Weiblichkeit und Sinnlichkeit drehen, schöpfen Inspiration aus Deco- und Jugendstil sowie aus den Kompositionen der italienischen Renaissance-Meister.

Ihre Leinwände vermitteln eine Atmosphäre von Ruhe und Gelassenheit und laden die Betrachter ein in die glamouröse und verzaubernde Welt der Roaring Twenties an der französischen Riviera.

Ihre Werke befinden sich heute in zahlreichen Privatsammlungen und wurden in Galerien, Museen und renommierten Kunstausstellungen gezeigt.

Sie war außerdem Finalistin bei mehreren Mal- und Skulpturenwettbewerben, zuletzt bei der Florence Biennale 2023, wo sie sowohl den President’s Award als auch den Public Choice Award erhielt.

Ihre Arbeiten fanden auch Aufnahme in Publikationen wie Nice-Matin, Vauban Magazine, TOUTMA, La Strada, Maisons et Jardins und COTE Magazine.

Der Verkäufer stellt sich vor

Melia ist eine zeitgenössische Künstlerin und Fotografin, deren Arbeit im echten Leben beginnt — mit Reisen, Beobachtung, Gefühlen und der Schönheit, die sich in unerwarteten Momenten findet. Inspiriert von den Orten, die sie in Mexiko, Europa und den Vereinigten Staaten erlebt, fühlt sich Melia zum Meer, zu Menschen, Tieren, Landschaften, wechselndem Licht und den stillen Details der Natur hingezogen. Ihr kreativer Prozess beginnt oft mit der Fotografie: eine Geste einfangen, einen flüchtigen Ausdruck, einen Moment am Meer, ein Tier in seiner Umgebung oder eine Szene, die eine bestimmte Atmosphäre trägt. Ihre fotografische Arbeit wurde in Mexiko und im Süden Frankreichs ausgestellt, wo das mediterrane Licht, Küstenlandschaften und die zeitlose Eleganz des Alltags zu einer wichtigen Inspirationsquelle geworden sind. Diese Fotografien werden häufig zur Grundlage ihrer fertigen Kunstwerke. Mit digitalen Gestaltungstools überarbeitet Melia Komposition, Farbe, Licht, Textur und Stimmung, transformiert das Originalbild in etwas Malerischeres und emotional Ausdrucksstarkeres. Die fertigen Stücke entstehen als Fine-Art-Leinwandabzüge, die die Direktheit der Fotografie mit der Sinnlichkeit der zeitgenössischen Malerei verbinden. Ihre Arbeit geht weniger darum, einen Ort exakt so zu dokumentieren, wie er erschien, und mehr darum, festzuhalten, wie sich ein Moment anfühlte. Einsamkeit, Freiheit, Eleganz, Zärtlichkeit, Nostalgie und Verbundenheit tauchen in ihren Bildern oft natürlich auf. **Melia** ist eine zeitgenössische Künstlerin und Fotografin, deren Arbeit im echten Leben beginnt — mit Reisen, Beobachtung, Gefühlen und der Schönheit, die sich in unerwarteten Momenten findet. Inspiriert von den Orten, die sie in Mexiko, Europa und den Vereinigten Staaten erlebt, fühlt sich Melia zum Meer, zu Menschen, Tieren, Landschaften, wechselndem Licht und den stillen Details der Natur hingezogen. Ihr kreativer Prozess beginnt oft mit der Fotografie: eine Geste einfangen, einen flüchtigen Ausdruck, einen Moment am Meer, ein Tier in seiner Umgebung oder eine Szene, die eine bestimmte Atmosphäre trägt. Ihre fotografische Arbeit wurde in Mexiko und im Süden Frankreichs ausgestellt, wo das mediterrane Licht, Küstenlandschaften und die zeitlose Eleganz des Alltags zu einer wichtigen Inspirationsquelle geworden sind. Diese Fotografien werden häufig zur Grundlage ihrer fertigen Kunstwerke. Mit digitalen Gestaltungstools überarbeitet Melia Komposition, Farbe, Licht, Textur und Stimmung, transformiert das Originalbild in etwas Malerischeres und emotional Ausdrucksstarkeres. Die fertigen Stücke entstehen als Fine-Art-Leinwandabzüge, die die Direktheit der Fotografie mit der Sinnlichkeit der zeitgenössischen Malerei verbinden. Ihre Arbeit geht weniger darum, einen Ort exakt so zu dokumentieren, wie er erschien, und mehr darum, festzuhalten, wie sich ein Moment anfühlte. Einsamkeit, Freiheit, Eleganz, Zärtlichkeit, Nostalgie und Verbundenheit tauchen in ihren Bildern oft natürlich auf. Noch inspiriert von dem Meer, einer entfernten Landschaft, einer Begegnung mit einem Tier oder einem kurzen menschlichen Moment, ist Melias Werk letztlich eine Feier der Schönheit, die uns umgibt — und der Momente, die schnell vergehen, aber lange bei uns bleiben, nachdem sie vergangen sind.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Laura Anton (XXI)
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Eigentümer oder Wiederverkäufer
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Just Summer
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Frankreich
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
50 cm
Gewicht
1 kg
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
Versandland: USVerifiziert
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Moderne und zeitgenössische Kunst