Juan Fuster - Sierramar

Sierramar, geschaffen im Jahr 2008, gehört zu einer breiten Serie, in der der Künstler die Ausdrucksmöglichkeiten von Holz als protagonistas der Komposition erkundet.
Das Werk basiert auf einer MDF‑Grundlage und integriert Bretter von großer Breite, überwiegend in Rottönen, die zusammen mit Acrylfarben bearbeitet wurden. Das Ergebnis ist eine deutlich expres­sionistische Komposition, in der Materie, Relieffe und Farbe eine besonders intensive Präsenz erlangen.
Trotz der Stärke der Rottöne und der Wucht der Holzstücke vermittelt das Werk ein bemerkenswertes Gefühl von Leuchtkraft und Offenheit. Das Licht scheint die materielle Intensität der Komposition zu durchdringen und zu balancieren, wodurch ein Dialog zwischen Dichte und Leichtigkeit, zwischen Gestik und farblicher Klarheit entsteht.
Der Einsatz breiter Hölzer verleiht dem Stück zudem eine nahezu skulpturale Dimension, wodurch die Fläche der Malerei Volumen und Tiefe erhält. So repräsentiert Sierramar eine persönliche Untersuchung der Beziehung zwischen Materie, Farbe, Textur und Licht innerhalb einer expressiven Sprache mit großer visueller Energie.
Ein Werk mit starker plastischer Präsenz, besonders interessant für Sammler, die Experimentieren mit Materialien schätzen und malerische Vorschläge von materischer und expressiver Natur bevorzugen.
Juan Fuster (Elche, 1968) ist ein博Künstler aus Alicante, dessen Laufbahn sich um die malerische Forschung und die Einbeziehung zeitgenössischer Materialien in die Sprache der Malerei dreht. Ursprünglich in Grafikdesign an der Escuela de Artes y Oficios von Alicante ausgebildet, vertiefte er später seine künstlerische Ausbildung an der School of the Museum of Fine Arts in Boston, wo er insbesondere Zeichnen und Malerei weiterentwickelte.
Seit seinen Anfängen hat Fuster ein besonderes Interesse an Materie, Oberflächen, Texturen und den Ausdrucksmöglichkeiten der Materialien gezeigt, wobei er die Malerei schrittweise in Bereiche verlagert hat, die dem Collage‑, Assemblage‑ und Skulpturbereich nahekommen. Holz nimmt in dieser Forschung eine besonders bedeutende Stellung ein.
Sein Werk wurde als ein Treffpunkt zwischen matter Malerei und Skulptur beschrieben, wobei Holz, Objekte und andere Materialien genutzt werden, um Oberflächen von großartiger visueller und physischer Reichtum zu schaffen. In Ausstellungen wie Der Atem, der uns verschleißt (Universidad Miguel Hernández, 2006) wurde bereits die Nutzung von Strukturen, Holz und Objekten hervorgehoben, um Kompositionen zu erzeugen, die durch Volumen, Farbe, Texturen und Linien geprägt sind.