Juan Fuster - Sierra de Santa Pola

Sierra de Santa Pola, hergestellt im Jahr 2008, gehört zu einer breiten Serie, in der der Künstler die expressiven Möglichkeiten des Holzes als dominierendes Element der Komposition erforscht.

Das Werk ist auf einer MDF-Basis aufgebaut und integriert Bretter aus breiter Dimension, überwiegend in Rottönen, zusammen mit Acrylfarben. Das Ergebnis ist eine Komposition mit stark expressionistischem Charakter, in der Materie, Relief und Farbe eine besonders intensive Präsenz gewinnen.

Trotz der Kraft der Rottöne und der Bestimmtheit der Holzstücke vermittelt das Werk eine bemerkenswerte Leuchtkraft und Offenheit. Das Licht scheint die materielle Intensität der Komposition zu durchdringen und auszugleichen, wodurch ein Dialog zwischen Dichte und Leichtigkeit, zwischen der Kraft der Geste und der Klarheit der Farbe entsteht.

Der Einsatz breiter Hölzer verleiht dem Stück zudem eine fast plastische Dimension, sodass die bildliche Oberfläche Volumen und Tiefe gewinnt. Sierramar repräsentiert so eine persönliche Forschung über die Beziehung zwischen Materie, Farbe, Textur und Licht, innerhalb einer expressiven Sprache von großer visueller Energie.

Ein Werk mit stark plastischer Präsenz, besonders interessant für Sammler, die experimentelle Materialarbeit und bildnerische Vorschläge materieller und expressiver Natur schätzen.

Juan Fuster (Elche, 1968) ist ein bildender Künstler aus Alicante, dessen Werdegang sich um die picturale Forschung und die Einbindung zeitgenössischer Materialien in die Malerei dreht. Zunächst in Grafikdesign an der Escuela de Artes y Oficios in Alicante ausgebildet, ergänzte er später seine künstlerische Ausbildung an der School of the Museum of Fine Arts in Boston, wo er insbesondere Zeichnung und Malerei vertiefte.

Von seinen ersten Phasen an zeigte Fuster ein besonderes Interesse an Materie, Oberflächen, Texturen und den expressiven Möglichkeiten der Materialien, wodurch die Malerei schrittweise in Gefilde vordrang, die dem Collage-, Assemblage- und Skulpturbereich nahestehen. Das Holz nimmt innerhalb dieser Forschung eine besonders bedeutende Rolle ein.

Sein Werk wurde als Treffpunkt zwischen matter Malerei und Skulptur beschrieben, wobei Holzelemente, Gegenstände und andere Materialien verwendet werden, um Oberflächen von grosser visuellem und physischem Reichtum zu schaffen. In Ausstellungen wie Die Luft, die uns abnutzt (Universität Miguel Hernández, 2006) wurde bereits der Einsatz von Strukturen, Holz und Gegenständen hervorgehoben, um Kompositionen zu erzeugen, die durch Volumen, Farbe, Texturen und Linien gekennzeichnet sind.