Masami Kobayashi – Kasama-yaki zylindrische Vase mit abstrakter Linien-Dekoration – Japanisches - Porzellan - Kobayashi Masami - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)





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Masami Kobayashi Kasama-yaki zylindrische Porzellanvasen, 15,3 cm hoch und 5,5 cm breit, mit abstrakter Linien-Dekoration, hergestellt in Japan in der Reiwa-Periode; original/offiziell und in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bitte beachten Sie: Um internationale Transporthindernisse aufgrund der Situation im Nahen Osten sowie der neuen EU-Richtlinie zu umgehen, wird dieser Artikel per DHL versandt. Dieser Premium-Service sorgt für eine zuverlässige, termingerechte Lieferung, führt jedoch zu höheren Versandkosten.
– Erstellt von Masami Kobayashi (小林政美, geboren 1952), einem etablierten zeitgenössischen japanischen Keramikkünstler, verbunden mit Kasama, Präfektur Ibaraki
– Hohe, schlanke zylindrische Blumenvase-Form mit subtil verjüngtem Körper
– Ausdrucksstarke Oberfläche, die dunkle, anthrazitbraune Töne, incisierte fließende Linien und zarte weiße Tupfen-Akzente kombiniert
– Eine verfeinerte zeitgenössische Studiokeramik, die Zurückhaltung und Bewegung austariert
– Ungefähr Höhe: 15 cm
– Geeignet sowohl als Blumenbehälter als auch als eigenständiges dekoratives Objekt
Beschreibung
Eine eindrucksvolle zeitgenössische japanische Keramikvase von Masami Kobayashi (小林政美), die eine einfache vertikale Form mit einer stark atmosphärischen Oberfläche verbindet.
Dieses Stück wirkt in Silhouette gelassener als einige von Kobayashis skulpturleren Arbeiten, bleibt jedoch durch seine Oberflächenbearbeitung visuell unverwechselbar.
Der Körper steigt in einer sauberen, verlängerten Zylindrform empor, verjüngt sich leicht zum Fuß hin und weitet sich sanft zum oberen Rand. Die Silhouette ist zurückhaltend und elegant, sodass die Dekoration den primären visuellen Reiz trägt.
Über der dunklen Oberfläche verläuft ein Netz aus fließenden Linien diagonell und vertikal um die Vase.
Diese Linien wirken eingegriffen, eingedrückt oder mit dem Ton des Tons gezeichnet, was der Oberfläche ein organisches Bewegungsempfinden verleiht. Begleitet werden sie von kleinen weißen Tupfen-Akzenten, die in zarten absteigenden Bahnen angeordnet sind und dem ansonsten dunklen und nüchternen Körper Bewegung verleihen.
Oberfläche und Dekoration
Die Oberfläche gehört zu den stärksten Merkmalen des Werks.
Die Vase ist in tiefem Anthrazit, Schwarzbraun und rauchigem Grau finishiert, mit subtilen Variationen auf dem Körper. Dadurch wirkt das Stück erdig und leise dramatisch.
Gegen diesen dunklen Grund werden die blassen linearen und punktförmigen Verzierungen besonders lebendig.
Die eingezeichneten Linien können Folgendes andeuten:
- nachziehende Zweige
- Wurzeln oder Ranken
- fließendes Wasser
- feine Lichtspalten
- abstrakte natürliche Rhythmen
Die weißen Tupfen-Akzente führen eine zweite Bewegungsebene ein.
Sie können als Tropfen, Samen, Sterne oder Lichtpunkte gelesen werden und mildern die Strenge des dunklen Tons.
Das Ergebnis ist ein besonders gelungener Kontrast zwischen Masse und Zartheit, Dunkelheit und Licht, Stille und Bewegung.
Der Künstler – Masami Kobayashi
Masami Kobayashi wurde 1952 in Asahikawa, Hokkaido, geboren und etablierte später seine keramische Praxis in Kasama, einem der wichtigsten Zentren der zeitgenössischen Studio-Keramik Japans.
Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in Deutschland, Spanien, Italien und Finnland.
Im Jahr 2001 erhielt er einen Grand Prize auf einer Ausstellung im Casa Batlló in Barcelona, und 2006 wurde seine Arbeit in einer Ausstellung japanischer Keramik in Sèvres, Frankreich, gezeigt.
Diese internationalen Präsentationen sind besonders relevant für europäische Sammler und demonstrieren die anhaltende Wertschätzung von Kobayashis Werk außerhalb Japans.
Kasama und Contemporary Studio Pottery
Kasama-Keramik ist bekannt für die Freiheit, die sie einzelnen Herstellern lässt.
Anstatt auf eine enge Bandbreite traditioneller Formen oder Glasuren beschränkt zu sein, entwickeln die in Kasama arbeitenden Künstler oft sehr persönliche keramische Sprachen.
Kobayashis Arbeiten spiegeln diesen Charakter besonders gut wider.
Seine Gefäße behalten die taktile Direktheit des japanischen Studiokeramik, während Oberflächen und Formen entschlossen in Richtung moderner keramischer Ausdrucksformen fortschreiten.
Diese Vase ist ein gutes Beispiel für dieses Gleichgewicht.
Ihre Form bleibt funktional und klar, doch die Oberfläche verwandelt sie in etwas Kontemplativeres und Individuelleres.
Form und Verwendung
Mit einer Höhe von ca. 15 cm besitzt die Vase eine kompakte, aber elegante vertikale Präsenz.
Ihre Form macht sie besonders geeignet für:
- eine einzelne Blüte
- schlanke Zweige
- Gräser oder Schilf
- getrocknetes botanisches Material
- minimalistische, an Ikebana inspirierte Arrangements
Da die Dekoration bereits eine so vollständige visuelle Aussage liefert, ist das Stück auch sehr wirkungsvoll, wenn es ganz ohne Blumen präsentiert wird.
Es kann einfach als kleine Keramik-Skulptur geschätzt werden.
Ausstellung
Diese Vase würde sich besonders gut präsentieren in:
- einem minimalistischen, zeitgenössischen Interieur
- einem von Japan inspirierten Interieur
- einer Sammlung moderner japanischer Studio-Keramik
- einem Regal oder Sideboard aus Naturholz oder Stein
Ihre dunkle Oberfläche verleiht ihr eine starke Präsenz, während die weißen Punkte und die fließenden eingravierten Linien eine Nahsicht belohnen.
Lichtführung: Eine gerichtete Beleuchtung wäre besonders wirkungsvoll, da sie sowohl die gravierte Textur als auch den Kontrast zwischen dem dunklen Körper und den hellen Akzenten betonen kann.
Zustand
Die Vase scheint insgesamt in gutem Zustand zu sein.
Variationen in Glasur, Farbe, Linienführung und Oberflächenstruktur sind natürliche Merkmale handgearbeiteter Studio-Keramik und tragen zur Individualität des Stücks bei.
Kleine Anzeichen von Alterung, Handhabung oder früherer Ausstellung können vorhanden sein.
Bitte prüfen Sie alle Fotografien sorgfältig, da sie einen wichtigen Teil der Zustandsbeschreibung darstellen.
Eine verfeinerte und atmosphärische Vase von Masami Kobayashi, die eine disziplinierte zylindrische Form mit einer dunkleren expressiven Oberfläche und zarter abstrakter Linien-Dekoration kombiniert.
Versand & Handling
Der Versand dieses Artikels kann etwa 7–14 Tage dauern. Ich habe dies mit Catawiki bestätigt und deren Zustimmung erhalten.
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Verkäufers Garantie
Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.
Der Verkäufer stellt sich vor
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– Erstellt von Masami Kobayashi (小林政美, geboren 1952), einem etablierten zeitgenössischen japanischen Keramikkünstler, verbunden mit Kasama, Präfektur Ibaraki
– Hohe, schlanke zylindrische Blumenvase-Form mit subtil verjüngtem Körper
– Ausdrucksstarke Oberfläche, die dunkle, anthrazitbraune Töne, incisierte fließende Linien und zarte weiße Tupfen-Akzente kombiniert
– Eine verfeinerte zeitgenössische Studiokeramik, die Zurückhaltung und Bewegung austariert
– Ungefähr Höhe: 15 cm
– Geeignet sowohl als Blumenbehälter als auch als eigenständiges dekoratives Objekt
Beschreibung
Eine eindrucksvolle zeitgenössische japanische Keramikvase von Masami Kobayashi (小林政美), die eine einfache vertikale Form mit einer stark atmosphärischen Oberfläche verbindet.
Dieses Stück wirkt in Silhouette gelassener als einige von Kobayashis skulpturleren Arbeiten, bleibt jedoch durch seine Oberflächenbearbeitung visuell unverwechselbar.
Der Körper steigt in einer sauberen, verlängerten Zylindrform empor, verjüngt sich leicht zum Fuß hin und weitet sich sanft zum oberen Rand. Die Silhouette ist zurückhaltend und elegant, sodass die Dekoration den primären visuellen Reiz trägt.
Über der dunklen Oberfläche verläuft ein Netz aus fließenden Linien diagonell und vertikal um die Vase.
Diese Linien wirken eingegriffen, eingedrückt oder mit dem Ton des Tons gezeichnet, was der Oberfläche ein organisches Bewegungsempfinden verleiht. Begleitet werden sie von kleinen weißen Tupfen-Akzenten, die in zarten absteigenden Bahnen angeordnet sind und dem ansonsten dunklen und nüchternen Körper Bewegung verleihen.
Oberfläche und Dekoration
Die Oberfläche gehört zu den stärksten Merkmalen des Werks.
Die Vase ist in tiefem Anthrazit, Schwarzbraun und rauchigem Grau finishiert, mit subtilen Variationen auf dem Körper. Dadurch wirkt das Stück erdig und leise dramatisch.
Gegen diesen dunklen Grund werden die blassen linearen und punktförmigen Verzierungen besonders lebendig.
Die eingezeichneten Linien können Folgendes andeuten:
- nachziehende Zweige
- Wurzeln oder Ranken
- fließendes Wasser
- feine Lichtspalten
- abstrakte natürliche Rhythmen
Die weißen Tupfen-Akzente führen eine zweite Bewegungsebene ein.
Sie können als Tropfen, Samen, Sterne oder Lichtpunkte gelesen werden und mildern die Strenge des dunklen Tons.
Das Ergebnis ist ein besonders gelungener Kontrast zwischen Masse und Zartheit, Dunkelheit und Licht, Stille und Bewegung.
Der Künstler – Masami Kobayashi
Masami Kobayashi wurde 1952 in Asahikawa, Hokkaido, geboren und etablierte später seine keramische Praxis in Kasama, einem der wichtigsten Zentren der zeitgenössischen Studio-Keramik Japans.
Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in Deutschland, Spanien, Italien und Finnland.
Im Jahr 2001 erhielt er einen Grand Prize auf einer Ausstellung im Casa Batlló in Barcelona, und 2006 wurde seine Arbeit in einer Ausstellung japanischer Keramik in Sèvres, Frankreich, gezeigt.
Diese internationalen Präsentationen sind besonders relevant für europäische Sammler und demonstrieren die anhaltende Wertschätzung von Kobayashis Werk außerhalb Japans.
Kasama und Contemporary Studio Pottery
Kasama-Keramik ist bekannt für die Freiheit, die sie einzelnen Herstellern lässt.
Anstatt auf eine enge Bandbreite traditioneller Formen oder Glasuren beschränkt zu sein, entwickeln die in Kasama arbeitenden Künstler oft sehr persönliche keramische Sprachen.
Kobayashis Arbeiten spiegeln diesen Charakter besonders gut wider.
Seine Gefäße behalten die taktile Direktheit des japanischen Studiokeramik, während Oberflächen und Formen entschlossen in Richtung moderner keramischer Ausdrucksformen fortschreiten.
Diese Vase ist ein gutes Beispiel für dieses Gleichgewicht.
Ihre Form bleibt funktional und klar, doch die Oberfläche verwandelt sie in etwas Kontemplativeres und Individuelleres.
Form und Verwendung
Mit einer Höhe von ca. 15 cm besitzt die Vase eine kompakte, aber elegante vertikale Präsenz.
Ihre Form macht sie besonders geeignet für:
- eine einzelne Blüte
- schlanke Zweige
- Gräser oder Schilf
- getrocknetes botanisches Material
- minimalistische, an Ikebana inspirierte Arrangements
Da die Dekoration bereits eine so vollständige visuelle Aussage liefert, ist das Stück auch sehr wirkungsvoll, wenn es ganz ohne Blumen präsentiert wird.
Es kann einfach als kleine Keramik-Skulptur geschätzt werden.
Ausstellung
Diese Vase würde sich besonders gut präsentieren in:
- einem minimalistischen, zeitgenössischen Interieur
- einem von Japan inspirierten Interieur
- einer Sammlung moderner japanischer Studio-Keramik
- einem Regal oder Sideboard aus Naturholz oder Stein
Ihre dunkle Oberfläche verleiht ihr eine starke Präsenz, während die weißen Punkte und die fließenden eingravierten Linien eine Nahsicht belohnen.
Lichtführung: Eine gerichtete Beleuchtung wäre besonders wirkungsvoll, da sie sowohl die gravierte Textur als auch den Kontrast zwischen dem dunklen Körper und den hellen Akzenten betonen kann.
Zustand
Die Vase scheint insgesamt in gutem Zustand zu sein.
Variationen in Glasur, Farbe, Linienführung und Oberflächenstruktur sind natürliche Merkmale handgearbeiteter Studio-Keramik und tragen zur Individualität des Stücks bei.
Kleine Anzeichen von Alterung, Handhabung oder früherer Ausstellung können vorhanden sein.
Bitte prüfen Sie alle Fotografien sorgfältig, da sie einen wichtigen Teil der Zustandsbeschreibung darstellen.
Eine verfeinerte und atmosphärische Vase von Masami Kobayashi, die eine disziplinierte zylindrische Form mit einer dunkleren expressiven Oberfläche und zarter abstrakter Linien-Dekoration kombiniert.
Versand & Handling
Der Versand dieses Artikels kann etwa 7–14 Tage dauern. Ich habe dies mit Catawiki bestätigt und deren Zustimmung erhalten.
Wir versenden weltweit via DHL oder EMS mit Vollversicherung und Sendungsverfolgung. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; Kombi-Versand möglich bei mehreren Gewinnen. Lokale Zollabgaben gehen zu Lasten des Käufers.
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Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.

