Reihan Trandafir - Prismatic Rhythm XXL

Prismatic Rhythm ist ein originales abstraktes Gemälde, das Bewegung, Farbe und die stille Harmonie erforscht, die sich durch Wiederholung und Variation herausbildet.
Vertikale Farbläufe ziehen sich wie schiefe Strömungen über die Oberfläche und schaffen ein dynamisches Gleichgewicht zwischen Energie und Stille.
Durch einen intuitiven Schichtungsprozess aufgebaut, zeigt die Komposition zarte Markierungen, subtile Texturen und symbolische Elemente, die allmählich aus dem Werk hervortreten. Tupfer aus Goldfolie fangen das Licht ein und reflektieren es, erzeugen momente der Leuchtkraft, die sich im Tagesverlauf verschieben und der farbenfrohen Palette des Gemäldes Tiefe verleihen.
Anstatt einen bestimmten Ort oder eine Erzählung abzubilden, lädt Prismatic Rhythm zu persönlicher Interpretation ein. Das Zusammenspiel von Farbe, Geste und Atmosphäre schafft ein immersives visuelles Erlebnis, das den Betrachter dazu anregt, sich zu verlangsamen und im Laufe der Zeit neue Details zu entdecken.
Handschriftlich unterer Ecke und auf der Rückseite signiert.

Name: Prismatic Rhythm
Größe: 120×95 cm
Technik: Mixed-Media-Abstrakt; Acryl, Ölpastelle, Tinte, Goldfolie
Jahr der Fertigstellung: 2026
Echtheitszertifikat liegt dem Werk bei
Originalwerk und Unikat
Das Werk wird ungerahmt geliefert, eingerollt in einem Tubus.
Leinwand behandelt, antimold
Beim Aufziehen sanfte Berührung verwenden. An jeder Seite zusätzlich 3–4 cm.
Die Farben können je nach verwendetem Gerät leicht variieren.

Versand und Verpackung
Das Kunstwerk wird gerollt in einem stabilen Tubus mit mehreren Schutzschichten geliefert.
Nach dem Kauf dauert es 3 Werktage, bis das Paket an die Versandfirma übergeben wird
Voraussichtliche Lieferzeit: bis zu 10 Tage, abhängig vom Zielland.

Rückgaberecht ausgeschlossen.

Über den Verkäufer

Reihan Trandafir ist eine selbstständige, in Großbritannien ansässige zeitgenössische Künstlerin, deren Arbeit Abstraktion durch Erinnerung, Wahrnehmung und emotionale Tiefe erforscht.
Sie begann ihre Praxis im Jahr 2020 und entwickelte sich allmählich von sanften, neutralen Kompositionen zu vielschichtigen, texturierten Werken, die den stillen Verlauf der Zeit und die feinen Rhythmen des inneren Lebens nachzeichnen.
Von Momenten der Gelassenheit und Reflexion im Alltag angezogen, schaffen ihre Gemälde kontemplative Räume, in denen Erinnerung und Emotion sich leise durch Farbe, Textur und Geste entfalten.

Ausstellungen, Publikationen & Anerkennung

2026
• Studio-to-Gallery Mentorship-Programm mit Sonia Borrell
• Von Arts to Hearts Project als eine der 100 aufstrebenden Künstlerinnen des Jahres 2026 ausgezeichnet
• Summer Exhibition im Art House Sheffield
• London Clinic in Kensington bis September
• Flora Exhibition in der No.35 Gallery in London
• Lang gelistet für den Women in Art Prize, Hampstead School of Art, Abstrakt-Kategorie, August 2026

2025
• Open Studios Nottinghamshire (Mai)
• Featured im ArtistTalk Magazine (Mai)
• Narrowly Newark Exhibition (Juni)
• Online-Auktion mit Chinwe Russell (November)
• Beeston Library, Nottingham (Dezember)

2024
• Featured im Artist Closeup Blog
• Featured im Artter Magazine
• Ferens Art Gallery, Hull Museum — Summer Exhibition (Juni–September)
• Fronteer Gallery, Sheffield (September)
• Flux Online Exhibitions (Oktober–Dezember)

2023
• YouTube Visual Journal gestartet (Februar)
• Halifax Open Gallery, Halifax (Mai)
• Halifax Open Gallery, Halifax (Juni)
• Halifax Open Gallery, Halifax (Juli)
• Fronteer Gallery, Sheffield (November)
• Advent Art Calendar, Wall im Barn, Huddersfield (Dezember)

2022
• Advent Art Calendar, Wall im Barn, Huddersfield (Dezember)

Online-Präsenz
• YouTube Visual Journal — @Reihan Trandafir
• Instagram — @reihantrandafir_art