Natali Wood - Umbral





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Umbral von Natali Wood ist ein zeitgenössisches Holzkunstwerk (65 cm Breite, 82 cm Höhe, 8 cm Tiefe) aus Spanien, 2026 gefertigt aus Olivenholz mit Yakisugi-Brandung, handgeschnitzt und fertiggestellt, handsigniert, in hervorragendem Zustand, eingerahmt in einen leuchtend pinkfarbenen Rahmen und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Der Umbral entsteht aus einem wiedergewonnenen Abschnitt Olivenholzes eines jahrhundertealten Olivenbaums, der mit der japanischen Technik Yakisugi (Shou Sugi Ban) transformiert wurde.
Das Feuer wird nicht ausschließlich verwendet, um die Oberfläche zu karbonisieren, sondern als Zeichnungswerkzeug: Es offenbart die Maserung, verstärkt die Erinnerung des Baumes und verwandelt jeden Wachstumsring in einen Teil der visuellen Sprache des Werks.
Nach dem kontrollierten Brennprozess wird das Holz von Hand geschnitzt, gehobelt und bearbeitet, wobei seine natürliche Form, seine Risse und die Leere, die die Zeit in sein Inneres gemeißelt hat, respektiert werden. Diese Öffnung wird nicht versteckt; sie wird zum wahren Herzstück des Stücks.
In einem klassischen Rahmen, der in einen intensiven Fuchsia-Ton bearbeitet wurde, entsteht ein Dialog zwischen Tradition und Gegenwart. Der Rahmen hört auf, eine Abbildung zu enthalten, sondern rahmt einen Raum ein, wodurch die Natur seine Grenzen überschreitet und die Leere zu einem skulpturalen Element wird.
Jede Maserung, jede Verbrennung und jeder Riss sind unverwechselbar, was dieses Werk zu einem einzigartigen Exemplar macht, in dem Zeit, Feuer und Materie aufeinandertreffen.
Der Umbral entsteht aus einem wiedergewonnenen Abschnitt Olivenholzes eines jahrhundertealten Olivenbaums, der mit der japanischen Technik Yakisugi (Shou Sugi Ban) transformiert wurde.
Das Feuer wird nicht ausschließlich verwendet, um die Oberfläche zu karbonisieren, sondern als Zeichnungswerkzeug: Es offenbart die Maserung, verstärkt die Erinnerung des Baumes und verwandelt jeden Wachstumsring in einen Teil der visuellen Sprache des Werks.
Nach dem kontrollierten Brennprozess wird das Holz von Hand geschnitzt, gehobelt und bearbeitet, wobei seine natürliche Form, seine Risse und die Leere, die die Zeit in sein Inneres gemeißelt hat, respektiert werden. Diese Öffnung wird nicht versteckt; sie wird zum wahren Herzstück des Stücks.
In einem klassischen Rahmen, der in einen intensiven Fuchsia-Ton bearbeitet wurde, entsteht ein Dialog zwischen Tradition und Gegenwart. Der Rahmen hört auf, eine Abbildung zu enthalten, sondern rahmt einen Raum ein, wodurch die Natur seine Grenzen überschreitet und die Leere zu einem skulpturalen Element wird.
Jede Maserung, jede Verbrennung und jeder Riss sind unverwechselbar, was dieses Werk zu einem einzigartigen Exemplar macht, in dem Zeit, Feuer und Materie aufeinandertreffen.

