Nataline Pomar - Entrada estelar

Ich bin visuell tätowierter Künstler mit Wohnsitz in Madrid, von meinem Studio und meinem kreativen Labor aus entwickle ich seit über 20 Jahren mein persönlichstes Werk, Projekte und Kollaborationen mit Marken. Zu Marken habe ich gearbeitet wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und den Hochschulabschluss in Textilkunst und -design. Ich habe das Zertifikat zur pädagogischen Eignung erworben, wobei ich meine Leidenschaft für Malerei, die zu 90 % arbeite, mit Lehre zu 10 % kombiniere; besonders gefällt mir der Bereich der Sozialkunst, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betrachte: "Kunst kann die Denkweise der Menschen transformieren, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können."

Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mit Menschen in Kontakt zu treten, reale Verbindungen zu knüpfen und diese in meiner malerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, zum Beispiel in der Galerie Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenso in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Mit meiner Arbeit war ich auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuaria-Kunst ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformat-Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Urban-Art-Festivals teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem war ich beim CI Urban Fest in Madrid und beim FemFabrik in Barcelona vertreten.

Ich habe diverse Anerkennungen erhalten, und meine Sammler sind weltweit verteilt: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, daher interessieren mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung an der Universität der Bildenden Künste komme, mag ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, auf das zu achten, was sich auf der Leinwand entwickelt, und Unfälle zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem primitivsten und authentischsten Ich in Verbindung steht. Ich arbeite üblicherweise in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“, und sie beeinflussen meine Malerei direkt mit ihrer Ästhetik und ihrer Vorstellung von dystopischen Zukünften, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso haben Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky meinen bildnerischen Ausdruck beeinflusst.

Ich pflege es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen, ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechniken: Acryl und Marker. Es gibt keine Drucke.

Runder Leinwandkreis von 50x50 cm. Auf Keilrahmen gespannt (professionelle Verpackung). Das Werk kann aus verschiedenen Perspektiven aufgehängt werden.

Handsigniert auf der Rückseite. Inklusive Echtheitszertifikat.