STRINK - BANKSY - 60 x 80 cm





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STRINK präsentiert BANKSY - 60 x 80 cm, handschriftlich signiert und rückseitig datiert, ein einzigartiges Mixed-Media-Werk auf Baumwollleinwand, montiert auf Holz, mit Stencil, Sprühfarbe und Acryl, Originalauflage, 60 x 80 cm, 800 g, hergestellt in Frankreich im Jahr 2026, geliefert mit Echtheitszertifikat und un gerahmt verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
EINZIGE HANDGEMALTE ARBEIT VON STRINK
Mischtechniken, Schablone, Malerei, Acryl, Sprühdose.. auf Baumwollleinwand, montiert auf Holzrahmen
Handsigniert und datiert auf der Rückseite des Werks
Mit Echtheitszertifikat geliefert
VERKAUFT OHNE Rahmen
Ausgeführt in einem Stil, der von den Graffiti- und Straßenschablonenkodes inspiriert ist; diese Kreation vereint minimalistisches Ästhetik und universelle Botschaft.
Ein starkes zeitgenössisches Werk, gedacht, um zu hinterfragen ebenso wie zu schmücken.
Technik: Mehrfachschablonen und Sprühfarbe
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Werk handsigniert
Verkauft mit Echtheitszertifikat
Sorgfältiger Versand mit Sendungsnummer.
Die Farben des Werks können je nach Bildschirm (Smartphone, Computer) und Beleuchtungsbedingungen beim Fotografieren leicht variieren. Die Abbildungen entsprechen dem Werk, aber je nach Helligkeit oder Kalibrierung Ihres Geräts können Nuancenabweichungen auftreten.
Strink ist mehr als ein Name: Es ist ein Manifest.
Street + Ink.
Weil die Straße sein Studio ist und die Tinte seine Sprache.
Gegründet am Rand der großen Städte, wächst Strink dort, wo offizielle Botschaften nicht hinkommen, aber Wände laut sprechen. Dort, wo Schablonen statt Plakaten treten, und wo Kunst zur ultimativen Form der Wahrheit wird. Schon als Jugendlicher begreift er, dass seine Waffe das Bild sein wird. Aber nicht irgendein Bild: ein Bild, das denkt, hinterfragt, stört.
„Ich nutze die Kunst nicht, um der Welt zu entfliehen, sondern um sie mir direkt ins Gesicht zu schauen.“
Angetrieben von diesem Drang zu sagen, bildet er sich in Grafikdesign, bildender Kunst und wirkungsvoller Kommunikation weiter.
Jedes Werk ist eine visuelle Kurzschaltung.
Ein Clash zwischen dem, woran man glaubt, und dem, was man erlebt.
Eine steril wirkende Welt, der ihre eigene Widersinnigkeit gegenübersteht.
Sein Ziel ist nicht, die Realität zu verschönern, sondern sie zu zerreißen.
Eine neue Perspektive dort zu eröffnen, wo man nur eine Fassade sah.
Zu zeigen, was man zu sehen abgelehnt hatte.
Immer mit einer radikalen Ästhetik:
Er arbeitet auf der Straße, auf Leinwand oder in limitierter Auflage.
Doch immer mit derselben Absicht:
Das Bewusstsein zu wecken, auch nur für kurze Zeit, auch still.
Der Verkäufer stellt sich vor
EINZIGE HANDGEMALTE ARBEIT VON STRINK
Mischtechniken, Schablone, Malerei, Acryl, Sprühdose.. auf Baumwollleinwand, montiert auf Holzrahmen
Handsigniert und datiert auf der Rückseite des Werks
Mit Echtheitszertifikat geliefert
VERKAUFT OHNE Rahmen
Ausgeführt in einem Stil, der von den Graffiti- und Straßenschablonenkodes inspiriert ist; diese Kreation vereint minimalistisches Ästhetik und universelle Botschaft.
Ein starkes zeitgenössisches Werk, gedacht, um zu hinterfragen ebenso wie zu schmücken.
Technik: Mehrfachschablonen und Sprühfarbe
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Werk handsigniert
Verkauft mit Echtheitszertifikat
Sorgfältiger Versand mit Sendungsnummer.
Die Farben des Werks können je nach Bildschirm (Smartphone, Computer) und Beleuchtungsbedingungen beim Fotografieren leicht variieren. Die Abbildungen entsprechen dem Werk, aber je nach Helligkeit oder Kalibrierung Ihres Geräts können Nuancenabweichungen auftreten.
Strink ist mehr als ein Name: Es ist ein Manifest.
Street + Ink.
Weil die Straße sein Studio ist und die Tinte seine Sprache.
Gegründet am Rand der großen Städte, wächst Strink dort, wo offizielle Botschaften nicht hinkommen, aber Wände laut sprechen. Dort, wo Schablonen statt Plakaten treten, und wo Kunst zur ultimativen Form der Wahrheit wird. Schon als Jugendlicher begreift er, dass seine Waffe das Bild sein wird. Aber nicht irgendein Bild: ein Bild, das denkt, hinterfragt, stört.
„Ich nutze die Kunst nicht, um der Welt zu entfliehen, sondern um sie mir direkt ins Gesicht zu schauen.“
Angetrieben von diesem Drang zu sagen, bildet er sich in Grafikdesign, bildender Kunst und wirkungsvoller Kommunikation weiter.
Jedes Werk ist eine visuelle Kurzschaltung.
Ein Clash zwischen dem, woran man glaubt, und dem, was man erlebt.
Eine steril wirkende Welt, der ihre eigene Widersinnigkeit gegenübersteht.
Sein Ziel ist nicht, die Realität zu verschönern, sondern sie zu zerreißen.
Eine neue Perspektive dort zu eröffnen, wo man nur eine Fassade sah.
Zu zeigen, was man zu sehen abgelehnt hatte.
Immer mit einer radikalen Ästhetik:
Er arbeitet auf der Straße, auf Leinwand oder in limitierter Auflage.
Doch immer mit derselben Absicht:
Das Bewusstsein zu wecken, auch nur für kurze Zeit, auch still.

