A M Reyes - “ Margen propio"(XL)





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A M Reyes, Margen propio (XL), ein originales zeitgenössisches Acrylbild aus dem Jahr 2026, 155 cm hoch und 101 cm breit, handunterzeichnet, in hervorragendem Zustand, 800 g schwer, in Spanien hergestellt und direkt vom Künstler verkauft, in Orange-, Grün- und Blautönen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„ Margen propio“(XL)
Dieses Werk ist kein Porträt der Melancholie, sondern ein visuelles Manifest über die Kraft des Anhaltens. Basierend auf einer tiefen introspektiven Suche erfasst das Gemälde den genauen Moment, in dem der äußere Lärm verstummt, um der Selbstverbindung Platz zu machen. Die Figur, in eine intime und taktile Geste gehüllt, bewohnt ihren eigenen Körper mit absoluter Bewusstheit und verwandelt Verletzlichkeit in ihre größte Stärke. Mit einem expressiven Pinselstrich, der zwischen dem Chaos des Hintergrunds und der Wärme der Haut dialogiert, feiert das Werk die Pause als Akt des optimistischen Widerstands. Es lädt uns ein, nach innen zu schauen, nicht um uns von der Welt zu verstecken, sondern um mit einer klügeren, festeren und wacher Identität zu ihr zurückzukehren.
Vida AMReyes. (Granma ,Cuba 1991) entdeckte schon in jungen Jahren, dass das Zeichnen nicht nur Zeitvertreib war, sondern eine Form, die Welt zu übersetzen. In 2010 graduierte sie mit Auszeichnung an der renommierten Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Beherrschung in Ölmalerei, Acryl und Freihandzeichnen, Grundsteine, die später ihr konzeptionelles Markenzeichen formen sollten.
Ihre ersten Jahre der Karriere verbrachten sich inmitten der kubanischen Kultureruption, sie beteiligte sich aktiv an Jugendkunstausstellungen und Gruppenausstellungen. Ihre Arbeiten hob sich sofort hervor: in Ausstellungen erhielt sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Die Arbeit von AMReyes zeichnet sich durch einen viszeralen und imposanten Realismus aus, der den Blick sofort fängt. Allerdings beschränkt sich ihr Ansatz nicht auf bloße fotorealistische Mimikry. Auf eine anatomie, die mit Strenge ausgearbeitet ist, oder Gesichter, getragen von einer tiefen psychografischen Ausdruckskraft, überlagert und integriert die Künstlerin Symbole, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die dem Träger unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farblöcke oder Kleidung voller Symbolismus. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Gestalt die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verschmelzung zwischen technischer Meisterschaft und narrativer Symbolik ebnete den Weg zu ihrer internationalen Projektion. Im Laufe des letzten Jahrzehnts wurden ihre Arbeiten von privaten Sammlern und Galerien in:
- Spanien: Hier verbindet sich ihre konzeptionelle Sprache mit dem europäischen Expressionismus.
- Vereinigte Staaten: Eingebettet in private Sammlungen zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst.
- Belgien und Polen: Ausgestellt auf Messen figurativer Kunst und avantgardistischen Galerien.
- Russland: erworben von Sammlern, die von der technischen Strenge und der Schule des Realismus fasziniert sind.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, dem Land, in dem sie ihr Atelier eingerichtet und eine neue kreative Phase konsolidiert hat. Fernab des schnellen kommerziellen Rausches setzt sie ihre künstlerische Lebensarbeit fort, mit Geduld und Strenge, und erforscht die Malerei als universelles Werkzeug der Selbstreflexion. Ihr Studio ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, in dem jeder Pinselstrich weiter jene Wahrheiten und verborgenen Ikonen offenbart, die wir alle in uns tragen, die wir aber oft erst sehen müssen.
„ Margen propio“(XL)
Dieses Werk ist kein Porträt der Melancholie, sondern ein visuelles Manifest über die Kraft des Anhaltens. Basierend auf einer tiefen introspektiven Suche erfasst das Gemälde den genauen Moment, in dem der äußere Lärm verstummt, um der Selbstverbindung Platz zu machen. Die Figur, in eine intime und taktile Geste gehüllt, bewohnt ihren eigenen Körper mit absoluter Bewusstheit und verwandelt Verletzlichkeit in ihre größte Stärke. Mit einem expressiven Pinselstrich, der zwischen dem Chaos des Hintergrunds und der Wärme der Haut dialogiert, feiert das Werk die Pause als Akt des optimistischen Widerstands. Es lädt uns ein, nach innen zu schauen, nicht um uns von der Welt zu verstecken, sondern um mit einer klügeren, festeren und wacher Identität zu ihr zurückzukehren.
Vida AMReyes. (Granma ,Cuba 1991) entdeckte schon in jungen Jahren, dass das Zeichnen nicht nur Zeitvertreib war, sondern eine Form, die Welt zu übersetzen. In 2010 graduierte sie mit Auszeichnung an der renommierten Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Beherrschung in Ölmalerei, Acryl und Freihandzeichnen, Grundsteine, die später ihr konzeptionelles Markenzeichen formen sollten.
Ihre ersten Jahre der Karriere verbrachten sich inmitten der kubanischen Kultureruption, sie beteiligte sich aktiv an Jugendkunstausstellungen und Gruppenausstellungen. Ihre Arbeiten hob sich sofort hervor: in Ausstellungen erhielt sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Die Arbeit von AMReyes zeichnet sich durch einen viszeralen und imposanten Realismus aus, der den Blick sofort fängt. Allerdings beschränkt sich ihr Ansatz nicht auf bloße fotorealistische Mimikry. Auf eine anatomie, die mit Strenge ausgearbeitet ist, oder Gesichter, getragen von einer tiefen psychografischen Ausdruckskraft, überlagert und integriert die Künstlerin Symbole, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die dem Träger unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farblöcke oder Kleidung voller Symbolismus. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Gestalt die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verschmelzung zwischen technischer Meisterschaft und narrativer Symbolik ebnete den Weg zu ihrer internationalen Projektion. Im Laufe des letzten Jahrzehnts wurden ihre Arbeiten von privaten Sammlern und Galerien in:
- Spanien: Hier verbindet sich ihre konzeptionelle Sprache mit dem europäischen Expressionismus.
- Vereinigte Staaten: Eingebettet in private Sammlungen zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst.
- Belgien und Polen: Ausgestellt auf Messen figurativer Kunst und avantgardistischen Galerien.
- Russland: erworben von Sammlern, die von der technischen Strenge und der Schule des Realismus fasziniert sind.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, dem Land, in dem sie ihr Atelier eingerichtet und eine neue kreative Phase konsolidiert hat. Fernab des schnellen kommerziellen Rausches setzt sie ihre künstlerische Lebensarbeit fort, mit Geduld und Strenge, und erforscht die Malerei als universelles Werkzeug der Selbstreflexion. Ihr Studio ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, in dem jeder Pinselstrich weiter jene Wahrheiten und verborgenen Ikonen offenbart, die wir alle in uns tragen, die wir aber oft erst sehen müssen.

