Miloš Stibor - Nude

Größe: 30 x 24

Foto aus dem Portfolio Meetings 1983 IN MEMORIAM AN TARAS KUŠČYNSKÍMU, Austauschaktion 1983
Das Album wurde nur in 55 Exemplaren angefertigt und lediglich für den Autoren des Fotos aus dem genannten Album. Jede Familie schützt die Alben wie den Augapfel, daher können diese Fotos nicht auf dem Markt gekauft werden. Sie sind vererbbar. Deshalb haben Sie die einzigartige Gelegenheit, eines dieser Fotos zu besitzen.

Ich verkaufe ausschließlich das Foto selbst.

Miloslav Stibor (1927–2011) war einer der bedeutendsten tschechischen Fotografen der Nachkriegszeit und einer der führenden Künstler in der Geschichte des tschechischen fotografischen Aktes.

Seine wichtigste kreative Periode fiel in die 1960er und 1970er Jahre, als er einen stark ausgeprägten Stil entwickelte, der auf dramatischer Beleuchtung, starken Kontrasten zwischen Schwarz und Weiß, sorgfältig ausgewählten Fragmenten des menschlichen Körpers und einem anspruchsvollen Sinn für Komposition beruhte. (Muzeum umění Olomouc)

Stibors größtes Werk war der Zyklus 15 Photographs for Henry Miller, geschaffen 1968–1969 und inspiriert vom Henry-Miller-Roman Tropic of Cancer. Die Serie zeigte fragmentierte weibliche Körper, die aus der Dunkelheit auftauchten, wobei dramatisches Licht Haut, Textur, Kurven und Bewegung betonte. Die Fotografien waren für ihre Zeit ungewöhnlich direkt und sinnlich und bedeuteten eine wesentliche Abkehr von der eher idealisierten Tradition des tschechischen fotografischen Aktes. (photorevue.com)

Das Miller No. 7-Foto wurde zu Stibors bekanntestem Bild. Es erlebte ein außergewöhnliches internationales Leben: Es wurde in zahlreichen Kontexten reproduziert und veröffentlicht und wurde fast zu einer Ikone des tschechischen fotografischen Akts, bis zu dem Punkt, dass es manchmal den Rest seines umfangreichen Werks in den Hintergrund drängte. (Muzeum umění Olomouc)

Stibor wandte sich danach vom radikalen Ausdruck der Miller-Serie ab und entwickelte einen lyrischeren Zugang zum weiblichen Akt. In den 1970er Jahren schuf er Zyklen, inspiriert von antiker Mythologie, mit Motiven wie Terpsichore, Bacchus, Chloe, Sappho, Phryne und Lamia. Diese Fotografien kombinierten den menschlichen Körper mit Bewegung, fließenden Stoffen und stimmungsvollen Kompositionen und schufen eine fast traumhafte Interpretation klassischer Mythologie. (Cena města Olomouce)

Sein künstlerischer Output war beträchtlich. Stibor erhielt die renommierte Auszeichnung MFIAP (Maître de la Fédération Internationale de l’Art Photographique) sowie das Goldene Abzeichen des Verbands der tschechischen Fotografen. Er hatte mehr als 140 Einzelausstellungen und nahm an ca. 400 Gruppenausstellungen teil, darunter Ausstellungen in ganz Europa, den Vereinigten Staaten, Australien und anderen Ländern. Seine Arbeiten wurden international veröffentlicht, unter anderem in Büchern, die in den USA, der Schweiz, Deutschland und Belgien erschienen. (zusmsol.cz)

Seine Ausstellungen umfassten bedeutende internationale Präsentationen in Rom, München, Wien, Hamburg, Riga und Moskau, während seine Arbeiten auch in Italien und Frankreich gezeigt wurden. Im Jahr 1983 wurden seine Werke beispielsweise in der Galeria Diaframma in Mailand und in Bordeaux gezeigt. (Cena města Olomouce)

Stibor war auch ein außergewöhnlich wichtiger Lehrer und Pädagoge. 1960 gründete er die Kunstschule in Olomouc, die später zur Grundschule für Kunst Miloslav Stibor wurde. Er führte die Fotografieausbildung in den Lehrplan der Schule ein und schrieb das Lehrbuch Photography at the People’s School of Art, das 1982 mit dem Czech Literary Fund Award ausgezeichnet wurde. Später lehrte er Fotografie am Institute of Creative Photography in Opava, wo er sich u. a. auf den fotografischen Akt, Architektur und Beleuchtung spezialisierte. (zusmsol.cz)

Im Jahr 2002 erhielt Stibor die Auszeichnung der Stadt Olomouc für seinen Beitrag zur Kultur. (Cena města Olomouce)

Heute gilt Stibor als Klassiker der tschechischen Nachkriegsfotografie. Seine Bedeutung ist insbesondere in der Geschichte des fotografischen Aktes stark, wo seine Arbeiten dazu beitrugen, die tschechische Fotografie von konventionellen, idealisierten Darstellungen des weiblichen Körpers hin zu einer viel ausdrucksvolleren, intimeren und formell anspruchsvollen Sprache zu bewegen. (Ministerstvo kultúry)

Für Sammler sind die historisch bedeutendsten Werke besonders seine Vintage-Drucke aus den 1960er Jahren, vor allem Fotos aus dem Zyklus 15 Photographs for Henry Miller. Sie gehören zu den wichtigsten und erkennbarsten Beispielen tschechischer fotografischer Aktkunst des 20. Jahrhunderts.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

Das Fotografiebuch Setkání 1983 – Výměnná akce, erstellt zur Erinnerung an den tschechischen Fotografen Taras Kuščynskyj (1932–1983), ist ein besonders interessantes Dokument der tschechischen fotografischen Szene der späten sozialistischen Periode.

Kuščynskyj starb am 27. Dezember 1983 und gehörte zu den bedeutenden tschechischen Fotografen seiner Generation. Er war Mitbegründer der fotografischen Gruppe Setkání, gegründet 1976. Während seiner Karriere hatte er 35 Ausstellungen, darunter Ausstellungen im Ausland in den Niederlanden, Österreich und Japan. Seine Arbeiten waren besonders mit Porträts, dem weiblichen Akt und der Fotografie in der Landschaft verbunden. (wwg.cz)

Das Výměnná akce-Projekt ist von Bedeutung, weil es eine andere Art der Verbreitung fotografischer Kunst außerhalb des konventionellen Ausstellungsystems darstellt. Anstatt einfach als standardmäßiger Ausstellungskatalog zu fungieren, ermöglichten diese fotografischen Bücher und Portfolios einzelnen Fotografen den Austausch und die Verteilung origineller Fotografien untereinander.

Diese Art von Aktivität war insbesondere im kulturellen Umfeld der ČSSR unter kommunistischer Herrschaft bedeutsam, als die Möglichkeiten für eine unabhängige künstlerische Präsentation begrenzt waren und das offizielle Ausstellungswesen institutioneller Kontrolle unterlag. Informelle fotografische Gruppen, persönliche Netzwerke und Austauschprojekte wurden daher zu wichtigen Wegen, den Kontakt zwischen Künstlern zu halten und experimentelle Arbeiten zirkulieren zu lassen.

Der Band von 1983 erlangte eine zusätzliche Gedenkstätte Bedeutung nach Kuščynskyjs Tod. Die tschechische nationale digitale Sammlung eSbirky verzeichnet Werke, die ausdrücklich als Teil von „Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému“ identifiziert sind, sowie ein Werk, das als Teil des „14. kniha 83“ beschrieben wird. (eSbírky)

Für Sammler macht Setkání 1983 mehr als nur ein fotografisches Album aus. Es ist ein Dokument der tschechischen fotografischen Gemeinschaft und ihrer Methoden des künstlerischen Austauschs während der kommunistischen Periode. Seine Bedeutung liegt nicht nur in den einzelnen Fotografien, sondern auch in der Provenienz, kollektiver Urheberschaft und den historischen Umständen, die seine Entstehung umgeben.

Die Verbindung zu Taras Kuščynskyj ist besonders wichtig. Im Todesjahr hatte er seine letzte Prager Ausstellung bei Fotochema im Rahmen von Interkamera, während seine letzte Ausstellung zu Lebzeiten im Museum der Ukrainischen Kultur in Svidník stattfand. (wwg.cz)

Aus diesem Grund kann ein vollständiges und gut erhaltenes Exemplar von Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj als seltenes Stück fotografischen Ephemera angesehen werden, das die Untergrund- oder semi- unabhängige Zirkulation der Fotografie in der Tschechoslowakei der 1980er Jahre dokumentiert. Sein Wert ist daher sowohl künstlerisch als auch historisch.