Kunisada • Ansicht von Shimada • Bijin Tōkaidō • Japanischer Holzschnitt - Japan - Edo-Zeit (1600-1868)

Utagawa Kunisada (歌川国貞 / 三代豊国, 1786–1865), signiert Kōchōrō Kunisada ga (香蝶楼 国貞画)
Titel: Shimada — 嶋田

Technik: Holzschnitt (mokuhanga), Mehrfarbendruck (nishiki-e)
Datum: ca. 1838 (Tenpō 9)
Verleger: Sanoya Kihei (佐野屋喜兵衛 / Kikakudō)
Format: Chūban Tate-e, ca. 25,7 × 18,5 cm (10,1 × 7,3 Zoll)
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Zustand

Prägung & Farben: Eine gut erhaltene Prägung mit gleichmäßiger Farbsättigung über das ganze Bild hinweg.

Pappe/Papier: Sehr gut. Das Washi ist fest und geschmeidig, außergewöhnlich gut erhalten für einen Druck, der annähernd 190 Jahre alt ist.
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Die Serie — Edo's vergessenes Meisterwerk, in Begleitung des Mount Fuji und der Tōkaidō

Es gibt eine kuriose Lücke in der westlichen Wahrnehmung des Ukiyo-e. Jeder Sammler kennt Hokusais Die Große Bildersammlung der Mount Fuji (1830–32) und Hiroshiges Fünfzig drei Stationen der Tōkaidō (1833–34). Sie sind, zurecht, die beiden Säulen der Landschaftsdruck-Revolution, die das Holzschnittmedium in den frühen 1830er Jahren verwandelt hat. Doch fragt man denselben Sammler nach der großen dritten Tōkaidō-Serie der Periode — derjenigen, die vom kommerziell erfolgreichsten Künstler aller Edo-Zeit gestaltet wurde — und er wird mit ziemlicher Sicherheit ins Leere schauen.

Diese Serie ist es. Verlegt von Sanoya Kihei um 1838, bestehend aus 56 Chūban-Formate-Drucken, ist Kunisada's Tōkaidō Gojūsan Tsugi no Uchi (von Modernders als „Bijin Tōkaidō“ bezeichnet) eine der genialsten Druckprojekte der späten Edo-Periode. Kunisada war, seinem eigenen Geständnis nach, kein Landschaftsspezialist — das war Hiroshiges Territorium, und Kunisada respektierte diese Grenze. Also tat er etwas ganz anderes: Er nahm Hiroshiges bereits berühmte Tōkaidō-Landschaften und verpflanzte sie in den Hintergrund jedes Designs, setzte dann eine prächtige stehende Schönheit im Vordergrund, von dem Landschaftsbild durch eine zarte Wolke unbedruckten Papiers getrennt. Die beiden Künstler waren Freunde und häufige Mitwirkende, und Kunisadas Serie sollte nicht als Plagiat verstanden werden, sondern als Hommage — eine wissende, liebevolle Cross-Promotion zwischen den beiden führenden Sternen des Ukiyo-e.

Was die Serie so fesselnd macht, ist das visuelle Rätsel, das jeder Druck aufgibt. Die Frau im Vordergrund ist nie ausdrücklich mit der dahinterliegenden Station verbunden — es gibt keinen Untertitel, der ihr Verhältnis zum Ort erklärt. Doch schaut man genauer hin, wird die Verbindung sichtbar. In Yoshida lehnt sie sich an ein Geländer wie die berühmt flirten meshimori-onna dieser Station; in Narumi trägt sie einen Kimono, der in das lokale Arimatsu-Shibori gefärbt ist; in Chiryū trägt sie hier eine Rechen und einen Korb — offensichtlich eine Frau vom Lande, vielleicht eine Bäuerin, die das Viehweidegebiet bewirtschaftet, das die Pferdemarkt hinter ihr speiste. Jeder Druck ist ein kleines Puzzle, ein Fragment eines größeren Gesprächs zwischen Landschaft und Schönheit, zwischen Hiroshiges Straße und Kunisadas Volk.

Und hier liegt das wahre Vergnügen dieser Drucke: Sie sind intim. Während Hiroshige und Hokusai Japan auf der Skala von Bergen und Poststraßen malten, bringt Kunisada die Skala genau wieder auf eine einzelne modische junge Frau zurück, die am Straßenrand steht — im Mittelschritt, im Blick — mit dem ganzen Edo-Japan, das sich hinter ihrer Schulter entfaltet. Eine andere Tōkaidō-Serie macht das nicht so."