Jules Atarax (1985) - After Bacon — The Scream
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Jules Atarax, 2024, After Bacon — The Scream, ein 70 × 50 cm großes expressionistisches Gemälde in Öl und Acryl aus Belgien, originales, signiertes Werk, in hervorragendem Zustand, verkauft von Galerie.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses Werk ist eine freie Hommage an eines der ikonischsten Bilder von Francis Bacon: die schreiende Papstfigur, ein Motiv, das sich durch mehrere seiner Gemälde zieht und insbesondere in Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X (1953) seine berühmteste Ausdrucksform findet.
Hier versucht Jules Atarax nicht, Bacon zu reproduzieren, sondern die grundlegende Spannung neu zu erfassen: die Autoritätsfigur, die sich dem Schrei, der Verzerrung und dem Kontrollverlust gegenübersieht.
Die vertikale Silhouette scheint gleichzeitig zu erscheinen und zu zerfallen. Das Gesicht verschwindet fast unter den Bewegungen der Materie, während die breiten Gesten in Weiß, Rot, Grün und Gelb den Körper durchziehen wie Energieströme. Im oberen Teil kontrastiert eine dunkle, gequälte Masse mit dem intensiven Blau des Hintergrunds und verstärkt das Gefühl von Eingeschlossenheit und Spannung.
Die malerische Geste ist absichtlich sichtbar und instinktiv. Die Tropfen, Überlagerungen, Auslöschungen und breiten Pinselstriche verleihen dem Werk eine physische Präsenz, die das expressionistische Erbe Bacons fortführt, es jedoch in die persönliche Sprache von Jules Atarax einbettet.
Eine Malerei über den Schrei, die Autorität und die Zerbrechlichkeit der menschlichen Figur.
Originalwerk und Unikat.
Format : 50 × 70 cm.
Signiert vom Künstler.
Dieses Werk gehört zu den zuletzt verfügbaren Leinwänden von Jules Atarax, da der Großteil der jüngsten Arbeiten des Künstlers bereits erworben wurde; diese seltene Verfügbarkeit bietet Sammlerinnen und Sammlern eine privilegierte Gelegenheit, ein Originalwerk in einer Phase zu erwerben, in der die verfügbare Produktion extrem begrenzt wird.
Eine seltene Gelegenheit, bevor diese Serie vollständig vom Markt verschwindet.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in den USA, der Schweiz, Polen, Schweden, Irland, Deutschland, Belgien, den Niederlanden, Frankreich, Spanien, Österreich, Norwegen, Portugal und Italien.
Wir bieten auf Catawiki die neuesten verfügbaren Stücke dieser Periode 2019–2024 an.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wir glauben, dass Kunst kein Bild ist.
Es ist eine Präsenz.
Ein Werk existiert, wenn ein Mensch die Materie bewohnt. Wenn ein Blick, eine Hand, ein Zögern, eine Absicht die Farbe durchdringen. Die Malerei ist keine Oberfläche zum Füllen, sondern ein Ort, an dem etwas Lebendiges Gestalt annimmt.
Wir verweigern das Nicht-Sein.
Wir lehnen Bilder ohne Fleisch ab, Formen ohne Leben, Produktionen, die imitieren, ohne zu fühlen. Eine Kreation kann technisch perfekt sein und doch leer. Die Perfektion ohne Präsenz ist eine Abwesenheit.
Was wir bekämpfen, ist nicht die Technologie.
Es ist das Verschwinden des Empfindlichen.
Wir verteidigen die Langsamkeit, den Zweifel, die Spur.
Die zitternde Hand.
Die Farbe, die widersteht.
Die Geste, die scheitert und dann wiederholt wird.
Es ist in diesem Konflikt zwischen Geist und Materie, dass die Kunst entsteht. Dort, wo etwas riskant ist. Dort, wo etwas wahr ist.
Die Malerei ist ein Akt des Widerstands.
Widerstand gegen die Automatisierung des Blicks.
Widerstand gegen die Vereinheitlichung des Schönen.
Widerstand gegen das Vergessen, was es bedeutet, etwas zu fühlen.
Schaffen bedeutet, seine Existenz zu behaupten.
Wir glauben, dass menschliche Gefühle nicht simuliert werden können.
Sie fühlen es.
Sie melden sich an.
Sie hinterlassen eine Spur.
Ein Werk trägt das Gewicht dessen, der es durchlebt hat. Es enthält Zeit, Aufmerksamkeit, Müdigkeit, Freude, manchmal Schmerz. Das ist es, was wir suchen. Das ist es, was wir vermitteln wollen.
Angesichts der reinen künstlichen Kreationen wählen wir die Verkörperung.
Angesichts des Lärms wählen wir die Tiefe.
Angesichts der Geschwindigkeit wählen wir die Präzision.
Solange es Farbe gibt, wird es auch Menschlichkeit geben.
Dieses Manifest ist keine Nostalgie.
Es ist eine Linie.
Eine Linie zwischen dem Bild und dem Werk.
Zwischen der Berechnung und der Anwesenheit.
Zwischen dem Simulierten und dem Erlebten.
Wir machen keine Bilder.
Wir lassen den Menschen durch die Farbe existieren.
Und solange eine menschliche Hand die Materie bewohnt, bleibt die Kunst lebendig.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDieses Werk ist eine freie Hommage an eines der ikonischsten Bilder von Francis Bacon: die schreiende Papstfigur, ein Motiv, das sich durch mehrere seiner Gemälde zieht und insbesondere in Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X (1953) seine berühmteste Ausdrucksform findet.
Hier versucht Jules Atarax nicht, Bacon zu reproduzieren, sondern die grundlegende Spannung neu zu erfassen: die Autoritätsfigur, die sich dem Schrei, der Verzerrung und dem Kontrollverlust gegenübersieht.
Die vertikale Silhouette scheint gleichzeitig zu erscheinen und zu zerfallen. Das Gesicht verschwindet fast unter den Bewegungen der Materie, während die breiten Gesten in Weiß, Rot, Grün und Gelb den Körper durchziehen wie Energieströme. Im oberen Teil kontrastiert eine dunkle, gequälte Masse mit dem intensiven Blau des Hintergrunds und verstärkt das Gefühl von Eingeschlossenheit und Spannung.
Die malerische Geste ist absichtlich sichtbar und instinktiv. Die Tropfen, Überlagerungen, Auslöschungen und breiten Pinselstriche verleihen dem Werk eine physische Präsenz, die das expressionistische Erbe Bacons fortführt, es jedoch in die persönliche Sprache von Jules Atarax einbettet.
Eine Malerei über den Schrei, die Autorität und die Zerbrechlichkeit der menschlichen Figur.
Originalwerk und Unikat.
Format : 50 × 70 cm.
Signiert vom Künstler.
Dieses Werk gehört zu den zuletzt verfügbaren Leinwänden von Jules Atarax, da der Großteil der jüngsten Arbeiten des Künstlers bereits erworben wurde; diese seltene Verfügbarkeit bietet Sammlerinnen und Sammlern eine privilegierte Gelegenheit, ein Originalwerk in einer Phase zu erwerben, in der die verfügbare Produktion extrem begrenzt wird.
Eine seltene Gelegenheit, bevor diese Serie vollständig vom Markt verschwindet.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in den USA, der Schweiz, Polen, Schweden, Irland, Deutschland, Belgien, den Niederlanden, Frankreich, Spanien, Österreich, Norwegen, Portugal und Italien.
Wir bieten auf Catawiki die neuesten verfügbaren Stücke dieser Periode 2019–2024 an.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wir glauben, dass Kunst kein Bild ist.
Es ist eine Präsenz.
Ein Werk existiert, wenn ein Mensch die Materie bewohnt. Wenn ein Blick, eine Hand, ein Zögern, eine Absicht die Farbe durchdringen. Die Malerei ist keine Oberfläche zum Füllen, sondern ein Ort, an dem etwas Lebendiges Gestalt annimmt.
Wir verweigern das Nicht-Sein.
Wir lehnen Bilder ohne Fleisch ab, Formen ohne Leben, Produktionen, die imitieren, ohne zu fühlen. Eine Kreation kann technisch perfekt sein und doch leer. Die Perfektion ohne Präsenz ist eine Abwesenheit.
Was wir bekämpfen, ist nicht die Technologie.
Es ist das Verschwinden des Empfindlichen.
Wir verteidigen die Langsamkeit, den Zweifel, die Spur.
Die zitternde Hand.
Die Farbe, die widersteht.
Die Geste, die scheitert und dann wiederholt wird.
Es ist in diesem Konflikt zwischen Geist und Materie, dass die Kunst entsteht. Dort, wo etwas riskant ist. Dort, wo etwas wahr ist.
Die Malerei ist ein Akt des Widerstands.
Widerstand gegen die Automatisierung des Blicks.
Widerstand gegen die Vereinheitlichung des Schönen.
Widerstand gegen das Vergessen, was es bedeutet, etwas zu fühlen.
Schaffen bedeutet, seine Existenz zu behaupten.
Wir glauben, dass menschliche Gefühle nicht simuliert werden können.
Sie fühlen es.
Sie melden sich an.
Sie hinterlassen eine Spur.
Ein Werk trägt das Gewicht dessen, der es durchlebt hat. Es enthält Zeit, Aufmerksamkeit, Müdigkeit, Freude, manchmal Schmerz. Das ist es, was wir suchen. Das ist es, was wir vermitteln wollen.
Angesichts der reinen künstlichen Kreationen wählen wir die Verkörperung.
Angesichts des Lärms wählen wir die Tiefe.
Angesichts der Geschwindigkeit wählen wir die Präzision.
Solange es Farbe gibt, wird es auch Menschlichkeit geben.
Dieses Manifest ist keine Nostalgie.
Es ist eine Linie.
Eine Linie zwischen dem Bild und dem Werk.
Zwischen der Berechnung und der Anwesenheit.
Zwischen dem Simulierten und dem Erlebten.
Wir machen keine Bilder.
Wir lassen den Menschen durch die Farbe existieren.
Und solange eine menschliche Hand die Materie bewohnt, bleibt die Kunst lebendig.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Jules Atarax (1985)
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
After Bacon — The Scream
Technik
Acrylmalerei, Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Belgien
Jahr
2024
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
70 cm
Breite
50 cm
Darstellung/Thema
Popkultur
Stil
Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
