Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Diese Arbeit gehört zur Serie „COLLECTION PARTAGÉE“ des Künstlers.

Kunstfotografie, aufgenommen in Hossegor (Frankreich) im Sommer 2026, gedruckt auf glänzendem Fine-Art-Papier. Das Bild ist absichtlich mit einem bewussten Korn bearbeitet, das sich vollständig in seine plastische Schreibweise einfügt. Größe 35×49 cm + 2 cm Rand.

Das Werkk ist nummeriert und von Hand signiert, sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite. Sie wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von der Künstlerin signiert ist. Die Fotografie wird sorgfältig gerollt in einem Schutzrohr versandt (Rahmen nicht inbegriffen).

Biografie der Künstlerin
Geboren 1989, ist Agathe Toman eine französische bildende Künstlerin mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Ihre Arbeit entfaltet sich durch Malerei, Zeichnung, Fotografie, Poesie und Skulptur.
Nach dem Studium an der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehrjähriger Tätigkeit als Stylistin in Pariser Haute-Couture-Häusern wählte sie, sich vollständig ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
In den Landes installi ert, ist ihr Werk heute in zahlreichen privaten Sammlungen in Frankreich und international vertreten. Seit 2021 ist sie bei Sotheby’s geführt; ihre Werke wurden in mehreren Auktionen angeboten, und sie hat unter anderem in der Art Paris ausgestellt.
Ihre künstlerische Forschung erforscht die Verbindungen zwischen Gedächtnis, Wahrnehmung, Körper und inneren Landschaften. Durch eine überwiegend abstrakte Praxis entwickelt sie eine sensible Sprache, in der Licht, Materie und Handlung Träger einer emotionalen und kontemplativen Erfahrung werden.
Ob Malerei, Zeichnung oder Fotografie – Agathe Toman strebt weniger danach, die Realität darzustellen, als das Unsichtbare sichtbar zu machen: psychische Zustände, Spuren des Gedächtnisses und Bewegungen des Unbewussten.
Neben ihrer künstlerischen Praxis verfolgt sie seit mehreren Jahren eine Ausbildung in Psychoanalyse und transactioneller Analyse in Paris. Diese Forschung nähert sich tiefgehend ihrem Werk, in dem sich bildende Schöpfung und Erkundung der Psyche verbinden.
Ihre Arbeit wurde unter anderem in mehreren Publikationen zur zeitgenössischen Kunst vorgestellt, darunter Forbes, L’Œil und ELLE.
Künstlerische Vision
„Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper. Ich frage danach, wie unsere Erfahrungen sich in Materie, Gedächtnis und Landschaft einschreiben.
Meine Werke sind Abstraktionen, in denen Licht mit Dunkelheit dialogisiert und das Sichtbare das Unsichtbare erkennen lässt. Sie zielen nicht darauf ab, eine Geschichte zu erzählen, sondern eine innere Erfahrung auszulösen.
Ich betrachte jede meiner Kreationen als Materialisierung eines psychischen Zustands. Sie werden zu Orten der Projektion, an denen der Betrachter vollständig am Werk teilnimmt und durch seine eigene Sensibilität eine neue Existenz erhält.
Was mich interessiert, ist nicht, was das Werk darstellt, sondern was es weckt. Das Werk wird lebendig in der Begegnung."