Kleine Bronzenmaske - Baule - Elfenbeinküste






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Bronzen Maske mit dem Titel Petit masque en bronze, der Baoulé-Tradition der Elfenbeinküste zugeordnet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Côte d'Ivoire
Baoulé
Bronze africain
Höhe: 225mm
Breite: 155mm
Tiefe: 70mm
Gewicht: 515gr
1. Attribution et origine
Diese BronzeMaske von 22,5 cm kann dem Baoulé-Repertoire der Elfenbeinküste zugeordnet werden. Ihr ruhiges Gesicht, die halboffenen Augen, die fein modellierten Lippen, das Streben nach einem harmonischen Gleichgewicht der Volumen und die aufwendige Frisur sind charakteristisch für die klassische ästhetik der Baoulé. Anders als rituelle Masken, die gewöhnlich aus Holz geschnitzt werden, stellt dieses Exemplar eine metallische Adaptation dar, hergestellt nach der Wachsausschmelztechnik. Es handelt sich vermutlich um ein Prestigewerk, das im 20. Jahrhundert entstanden ist und von großen zeremoniellen Vorlagen inspiriert wurde.
2. Die Baoulé und die Tradition der Masken
Die Baoulé, eine Gruppe innerhalb der Akan, bewohnen das Zentrum der Elfenbeinküste. Ihre Skulptur ist bekannt für ihren idealisierten Naturalismus und ihre außergewöhnliche Ausführungsqualität. Die Masken treten hauptsächlich in den Goli-, Mblo-Tänzen oder in bestimmten rituellen Kontexten in Verbindung mit Ahnen auf, wo sie nicht nur spirituelle Kräfte verkörpern, sondern auch die ästhetischen Werte der Baoulé-Gesellschaft: Schönheit, Würde, Selbstbeherrschung und Harmonie.
3. Das Bronze als Material
Die Wahl des Bronzematerials ist bemerkenswert. Die traditionellen Baoulé-Masken bestehen fast ausschließlich aus Holz; eine Metallgussversion besitzt einen anderen Status. Bronze verleiht dem Objekt eine dauerhafte und prestigeträchtige Dimension. Dieses Material, schwer zu realisieren, spiegelt den Reichtum des Auftraggebers oder die symbolische Bedeutung der Darstellung wider. Wahrscheinlich war dieses Stück für eine Sammlungsbestimmung, für einen Würdenträger oder für einen Schrein vorgesehen, statt für eine regelmäßige Reigentanzleistung.
4. Allgemeine Beschreibung
Die Maske zeigt ein fast ovales Gesicht mit ausgewogenen Proportionen. Die Flächen sind weich, die Übergänge zwischen den Volumen kaum merklich, entsprechend dem Baoulé-Ideal der Ästhetik. Die leichte Neigung der Augenlider, die vollen Wangen und die dezent gezeichneten Lippen erzeugen einen Eindruck von Ruhe und Noblesse.
5. Das Gesicht
Das Gesicht zielt nicht darauf ab, eine identifizierbare Person darzustellen, sondern ein ideales Menschsein. Bei den Baoulé reflektiert die äußere Schönheit moralische Vollkommenheit. Die regelmäßigen Züge drücken die Beherrschung von Emotionen, Weisheit und innere Ausgeglichenheit aus, Eigenschaften, die sowohl bei Lebenden als auch bei Ahnen gesucht werden.
6. Die Augen
Die schmalen, halboffenen Augen gehören zu den charakteristischsten Elementen der baoulé-Skulptur. Sie symbolisieren Kontemplation, Zurückhaltung und spirituelle Klarsicht. Sie zeigen, dass wahres Wissen nicht aus äußerer Beobachtung stammt, sondern aus einer inneren Vision, die durch Erfahrung und die Achtung der Tradition gewonnen wird.
7. Die Nase
Die gerade und feine Nase strukturiert das Gesicht harmonisch. Ihre Schlichtheit stärkt die Schlichtheit der Gesamtkomposition. In der baoulé-Ästhetik trägt sie zu dem Streben nach einem perfekten Gleichgewicht aller Gesichtsbereiche bei, Ausdruck der kosmischen Ordnung, die von den Ahnen gewollt wird.
8. Der Mund
Der Mund ist diskret geschlossen, die Lippen leicht gezeichnet. Diese Zurückhaltung verweist auf die Beherrschung des Wortes. In der baoulé-Vorstellung besitzt das gesprochene Wort eine enorme Kraft; es muss bedacht, gemessen und mit Urteil verwendet werden. Stille wird so zu einem Zeichen von Weisheit.
9. Die Scarifications
Auf der rechten Wange ist eine geometrische Scarification zu erkennen. Diese Zeichen waren einst identitätsstiftend, ästhetisch oder sozial bedeutsam. Sie konnten den Träger symbolisch schützen und seine Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gemeinschaft oder Linie erinnern. Hier bereichern sie den Ausdruck, ohne die Harmonie des Gesichts zu stören.
10. Die Frisur
Die Frisur gehört zu den raffiniertesten Elementen der Maske. Sie reproduziert eine aufwendige Frisur, wie sie von Frauen und Würdenträgern der Baoulé bei Zeremonien getragen wird. Die feinen Einschnitte zeigen sorgfältig geordnete Zöpfe, Symbol für Schönheit, Disziplin und gesellschaftliches Prestige.
11. Der obere Ring
Der am Scheitel situierte Ring scheint zusammen mit der Maske gegossen worden zu sein. Er konnte zum Aufhängen genutzt werden, wenn das Objekt nicht verwendet wurde, oder in ein dekoratives oder kultisches Ensemble integriert sein. Seine Eingliederung in den Guss zeigt, dass er zum ursprünglichen Entstehungsprojekt des Schmieds gehört und kein späteres Hinzufügen war.
12. Die Ohren
Die diskret geformten Ohren erinnern an die Bedeutung des Zuhörens in der baoulé-Gesellschaft. Der Oberhaupt, der Älteste oder der Weise zeichnet sich zunächst durch seine Fähigkeit aus, Ratschläge, Traditionen und die Worte der Ahnen zu hören, bevor er eine Entscheidung trifft.
13. Rituelle Funktion
Obwohl das Modell eindeutig von Masken der baoulé-Tänze inspiriert ist, war diese Bronzenversion wahrscheinlich nicht dafür bestimmt, regelmäßig getragen zu werden. Sein Gewicht und Material erhöhen die Wahrscheinlichkeit einer Darstellungs-, Prestig- oder Gedächtnisfunktion. Es evoziert dieselben spirituellen Werte wie Holzmasken, setzt sie jedoch in ein dauerhaftes Werk um.
14. Symbolische Funktion
Diese Maske verkörpert das baoulé-Ideal des vollendeten Seins. Die Schönheit der Proportionen spiegelt moralische Balance wider; die Augen drücken Weisheit aus, der Mund Maßhaltung, die Frisur sozialen Rang und die Scarifications kulturelle Identität. Zusammengenommen bilden diese Elemente eine Darstellung der menschlichen Vollkommenheit, wie sie in der baoulé-Tradition verstanden wird.
15. Herstellungstechnik
Die allgemeine Qualität deutet auf eine Ausführung nach der Wachsausschmelztechnik hin, einem traditionellen Verfahren, das in vielen Regionen Westafrikas verwendet wird. Die leichten Unregelmäßigkeiten auf einzelnen Teilen zeugen von einem handwerklichen Guss. Die feinen Details der Frisur und des Gesichts zeigen ein ausgezeichnetes technisches Niveau.
16. Die Patina
Die Patina zeigt bräunlich-goldene, dunkelbraune und leicht grünliche Nuancen, die der natürlichen Oxidation kupferner Legierungen entsprechen. Diese gleichmäßige Entwicklung verleiht der Maske eine große visuelle Fülle und betont die Reliefs der Modellierung. Sie ist mit einem Stück kompatibel, das eine gewisse Alterung aufweist.
17. Wahrscheinliches Datum
Ohne metallurgische Analyse oder dokumentierte Herkunft bleibt eine genaue Datierung unmöglich. Nach Stil, Technik und Erhaltungszustand könnte dieses Werk zwischen 1960 und 1980 liegen, einer Zeit, in der mehrere spezialisierte Ateliers Bronzewaren inspiriert von den großen künstlerischen Traditionen der Elfenbeinküste herstellten.
18. Künstlerischer Wert
Dieses Werk veranschaulicht perfekt die Begegnung zweier Traditionen: die baoulé-Skulptur aus Holz und die Wachsausschmelzkunst des Bronzegusses. Der Schmied konnte die Sanftheit der Modellierung, die Zartheit der Volumen und die Eleganz der baoulé-Masken bewahren, während er die plastischen Qualitäten des Bronzegusses nutzte.
19. Zustand der Erhaltung
Die Maske befindet sich in gutem Allgemeinzustand. Die Konturen sind scharf, die Reliefs der Frisur gut erhalten und die Patina homogen. Das Innere zeigt eine Oberfläche, die einem alten Guss entspricht, ohne größere sichtbare Veränderungen. Einige oberflächliche Abnutzungen und kleine Unregelmäßigkeiten sind für ein Stück dieser Art normal.
20. Fazit
Diese Bronzemaske von 22,5 cm, der Baoulé-Tradition der Elfenbeinküste zugeordnet, ist eine Prestigetratung eines traditionellen Zeremonialmodells. Obwohl sie wahrscheinlich nicht als Tanzmaske im strengen Sinn gedacht war, hält sie sich eng an die wichtigsten ästhetischen Kanones der Baoulé: idealisiertes Gesicht, kontemplierter Blick, maßvoller Mund, anspruchsvolle Frisur und diskrete Scarifications. Die Verwendung von Bronze verstärkt ihren dauerhaften und prestigeträchtigen Charakter, während sie der Arbeit eine memoriäre Dimension verleiht. Sie repräsentiert in erster Linie das Ideal von Schönheit, Weisheit, Selbstbeherrschung und Kontinuität zwischen Lebenden und Ahnen, Werte, die in der Baoulé-Kultur grundlegend sind.
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Baoulé
Bronze africain
Höhe: 225mm
Breite: 155mm
Tiefe: 70mm
Gewicht: 515gr
1. Attribution et origine
Diese BronzeMaske von 22,5 cm kann dem Baoulé-Repertoire der Elfenbeinküste zugeordnet werden. Ihr ruhiges Gesicht, die halboffenen Augen, die fein modellierten Lippen, das Streben nach einem harmonischen Gleichgewicht der Volumen und die aufwendige Frisur sind charakteristisch für die klassische ästhetik der Baoulé. Anders als rituelle Masken, die gewöhnlich aus Holz geschnitzt werden, stellt dieses Exemplar eine metallische Adaptation dar, hergestellt nach der Wachsausschmelztechnik. Es handelt sich vermutlich um ein Prestigewerk, das im 20. Jahrhundert entstanden ist und von großen zeremoniellen Vorlagen inspiriert wurde.
2. Die Baoulé und die Tradition der Masken
Die Baoulé, eine Gruppe innerhalb der Akan, bewohnen das Zentrum der Elfenbeinküste. Ihre Skulptur ist bekannt für ihren idealisierten Naturalismus und ihre außergewöhnliche Ausführungsqualität. Die Masken treten hauptsächlich in den Goli-, Mblo-Tänzen oder in bestimmten rituellen Kontexten in Verbindung mit Ahnen auf, wo sie nicht nur spirituelle Kräfte verkörpern, sondern auch die ästhetischen Werte der Baoulé-Gesellschaft: Schönheit, Würde, Selbstbeherrschung und Harmonie.
3. Das Bronze als Material
Die Wahl des Bronzematerials ist bemerkenswert. Die traditionellen Baoulé-Masken bestehen fast ausschließlich aus Holz; eine Metallgussversion besitzt einen anderen Status. Bronze verleiht dem Objekt eine dauerhafte und prestigeträchtige Dimension. Dieses Material, schwer zu realisieren, spiegelt den Reichtum des Auftraggebers oder die symbolische Bedeutung der Darstellung wider. Wahrscheinlich war dieses Stück für eine Sammlungsbestimmung, für einen Würdenträger oder für einen Schrein vorgesehen, statt für eine regelmäßige Reigentanzleistung.
4. Allgemeine Beschreibung
Die Maske zeigt ein fast ovales Gesicht mit ausgewogenen Proportionen. Die Flächen sind weich, die Übergänge zwischen den Volumen kaum merklich, entsprechend dem Baoulé-Ideal der Ästhetik. Die leichte Neigung der Augenlider, die vollen Wangen und die dezent gezeichneten Lippen erzeugen einen Eindruck von Ruhe und Noblesse.
5. Das Gesicht
Das Gesicht zielt nicht darauf ab, eine identifizierbare Person darzustellen, sondern ein ideales Menschsein. Bei den Baoulé reflektiert die äußere Schönheit moralische Vollkommenheit. Die regelmäßigen Züge drücken die Beherrschung von Emotionen, Weisheit und innere Ausgeglichenheit aus, Eigenschaften, die sowohl bei Lebenden als auch bei Ahnen gesucht werden.
6. Die Augen
Die schmalen, halboffenen Augen gehören zu den charakteristischsten Elementen der baoulé-Skulptur. Sie symbolisieren Kontemplation, Zurückhaltung und spirituelle Klarsicht. Sie zeigen, dass wahres Wissen nicht aus äußerer Beobachtung stammt, sondern aus einer inneren Vision, die durch Erfahrung und die Achtung der Tradition gewonnen wird.
7. Die Nase
Die gerade und feine Nase strukturiert das Gesicht harmonisch. Ihre Schlichtheit stärkt die Schlichtheit der Gesamtkomposition. In der baoulé-Ästhetik trägt sie zu dem Streben nach einem perfekten Gleichgewicht aller Gesichtsbereiche bei, Ausdruck der kosmischen Ordnung, die von den Ahnen gewollt wird.
8. Der Mund
Der Mund ist diskret geschlossen, die Lippen leicht gezeichnet. Diese Zurückhaltung verweist auf die Beherrschung des Wortes. In der baoulé-Vorstellung besitzt das gesprochene Wort eine enorme Kraft; es muss bedacht, gemessen und mit Urteil verwendet werden. Stille wird so zu einem Zeichen von Weisheit.
9. Die Scarifications
Auf der rechten Wange ist eine geometrische Scarification zu erkennen. Diese Zeichen waren einst identitätsstiftend, ästhetisch oder sozial bedeutsam. Sie konnten den Träger symbolisch schützen und seine Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gemeinschaft oder Linie erinnern. Hier bereichern sie den Ausdruck, ohne die Harmonie des Gesichts zu stören.
10. Die Frisur
Die Frisur gehört zu den raffiniertesten Elementen der Maske. Sie reproduziert eine aufwendige Frisur, wie sie von Frauen und Würdenträgern der Baoulé bei Zeremonien getragen wird. Die feinen Einschnitte zeigen sorgfältig geordnete Zöpfe, Symbol für Schönheit, Disziplin und gesellschaftliches Prestige.
11. Der obere Ring
Der am Scheitel situierte Ring scheint zusammen mit der Maske gegossen worden zu sein. Er konnte zum Aufhängen genutzt werden, wenn das Objekt nicht verwendet wurde, oder in ein dekoratives oder kultisches Ensemble integriert sein. Seine Eingliederung in den Guss zeigt, dass er zum ursprünglichen Entstehungsprojekt des Schmieds gehört und kein späteres Hinzufügen war.
12. Die Ohren
Die diskret geformten Ohren erinnern an die Bedeutung des Zuhörens in der baoulé-Gesellschaft. Der Oberhaupt, der Älteste oder der Weise zeichnet sich zunächst durch seine Fähigkeit aus, Ratschläge, Traditionen und die Worte der Ahnen zu hören, bevor er eine Entscheidung trifft.
13. Rituelle Funktion
Obwohl das Modell eindeutig von Masken der baoulé-Tänze inspiriert ist, war diese Bronzenversion wahrscheinlich nicht dafür bestimmt, regelmäßig getragen zu werden. Sein Gewicht und Material erhöhen die Wahrscheinlichkeit einer Darstellungs-, Prestig- oder Gedächtnisfunktion. Es evoziert dieselben spirituellen Werte wie Holzmasken, setzt sie jedoch in ein dauerhaftes Werk um.
14. Symbolische Funktion
Diese Maske verkörpert das baoulé-Ideal des vollendeten Seins. Die Schönheit der Proportionen spiegelt moralische Balance wider; die Augen drücken Weisheit aus, der Mund Maßhaltung, die Frisur sozialen Rang und die Scarifications kulturelle Identität. Zusammengenommen bilden diese Elemente eine Darstellung der menschlichen Vollkommenheit, wie sie in der baoulé-Tradition verstanden wird.
15. Herstellungstechnik
Die allgemeine Qualität deutet auf eine Ausführung nach der Wachsausschmelztechnik hin, einem traditionellen Verfahren, das in vielen Regionen Westafrikas verwendet wird. Die leichten Unregelmäßigkeiten auf einzelnen Teilen zeugen von einem handwerklichen Guss. Die feinen Details der Frisur und des Gesichts zeigen ein ausgezeichnetes technisches Niveau.
16. Die Patina
Die Patina zeigt bräunlich-goldene, dunkelbraune und leicht grünliche Nuancen, die der natürlichen Oxidation kupferner Legierungen entsprechen. Diese gleichmäßige Entwicklung verleiht der Maske eine große visuelle Fülle und betont die Reliefs der Modellierung. Sie ist mit einem Stück kompatibel, das eine gewisse Alterung aufweist.
17. Wahrscheinliches Datum
Ohne metallurgische Analyse oder dokumentierte Herkunft bleibt eine genaue Datierung unmöglich. Nach Stil, Technik und Erhaltungszustand könnte dieses Werk zwischen 1960 und 1980 liegen, einer Zeit, in der mehrere spezialisierte Ateliers Bronzewaren inspiriert von den großen künstlerischen Traditionen der Elfenbeinküste herstellten.
18. Künstlerischer Wert
Dieses Werk veranschaulicht perfekt die Begegnung zweier Traditionen: die baoulé-Skulptur aus Holz und die Wachsausschmelzkunst des Bronzegusses. Der Schmied konnte die Sanftheit der Modellierung, die Zartheit der Volumen und die Eleganz der baoulé-Masken bewahren, während er die plastischen Qualitäten des Bronzegusses nutzte.
19. Zustand der Erhaltung
Die Maske befindet sich in gutem Allgemeinzustand. Die Konturen sind scharf, die Reliefs der Frisur gut erhalten und die Patina homogen. Das Innere zeigt eine Oberfläche, die einem alten Guss entspricht, ohne größere sichtbare Veränderungen. Einige oberflächliche Abnutzungen und kleine Unregelmäßigkeiten sind für ein Stück dieser Art normal.
20. Fazit
Diese Bronzemaske von 22,5 cm, der Baoulé-Tradition der Elfenbeinküste zugeordnet, ist eine Prestigetratung eines traditionellen Zeremonialmodells. Obwohl sie wahrscheinlich nicht als Tanzmaske im strengen Sinn gedacht war, hält sie sich eng an die wichtigsten ästhetischen Kanones der Baoulé: idealisiertes Gesicht, kontemplierter Blick, maßvoller Mund, anspruchsvolle Frisur und diskrete Scarifications. Die Verwendung von Bronze verstärkt ihren dauerhaften und prestigeträchtigen Charakter, während sie der Arbeit eine memoriäre Dimension verleiht. Sie repräsentiert in erster Linie das Ideal von Schönheit, Weisheit, Selbstbeherrschung und Kontinuität zwischen Lebenden und Ahnen, Werte, die in der Baoulé-Kultur grundlegend sind.
Die Pakete werden von Montag bis Samstag mit Versicherung und Sendungsverfolgungsnummer versendet.
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