IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)

Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er forscht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine echte Obsession, folgt einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion, jedoch auf handwerkliche Weise.

Bei Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn.

Seine Realisationen sind technisch perfekt.

Eine Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu entwickeln.

Teilweise abgeleitet von Erfahrungen aus der Street Art, teilweise aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in allen seinen Arbeiten sichtbar wird.

Sein malerischer Zyklus lässt sich auf mehrere Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive.

Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Briefkästen, um prestigeträchtige Marken oder populäre Motive handelt, spielt keine Rolle.

Alles wird durch Iabos Linse gefiltert, er kennzeichnet sie und identifiziert sie in einem ganz bestimmten Markenzeichen: seinem.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes Ethikgefühl.

Vielfach werden Prozesse der Selektion auf das kollektive Vorstellungsbild angewendet, das immer stärker auf den Kern reduziert wird — und mit Eleganz versehen.

Man könnte sagen, „Less is more“. Und genau so ist es.

Wiedererkennbarkeit geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sie wird in wenigen wesentlichen Strichen hervorgehoben, die den Beobachter niemals verwirren.

Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht gedämpfte Farbrange, die einheitliche Farbe, die Abstufung der Nuancen, der klare Strich.

Kein Kunstgriff, vielmehr ein aufregendes Spiel am Rande des radikalsten Zynismus.

Ungewöhnliche Verbindungen zwischen imaginärem und signifikanten scheinbar getrennten Elementen, die jedoch immer dazu dienen, eine positive Botschaft zu vermitteln.

Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.

Die Arbeiten von Iabo sind hochaktuell und dienen eher dazu, einen historischen Moment als ein gemeinsames Gefühl zu identifizieren.

Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.

Eine Arbeit von Dekonstruktion und Rekonstruktion in ständiger Fortführung.

Außerhalb und innerhalb der Leinwand.

Man beginnt mit einem Thema und daraus ergeben sich unendlich viele Varianten.

Egal, ob es um die Linie der Parkplätze geht oder um ein vielfach genutztes Konsumgut, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unwiderruflich unverfälscht und entzaubert.

Der Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren, aber nicht realen Universum.

In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar.

Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt.

Einfach, klar, nutzbar.

Seine malerische Produktion neigt sich immer mehr zur Verwendung von Plexiglas als ausgezeichnetem Material, um den Diskurs über die Sauberkeit der Linien in der Komposition noch deutlicher zu betonen.

Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing.

Seine Arbeiten erreichen Oberflächen von über fünf Metern, sie überwindet die Grenze zwischen real und imaginär, zwischen Mensch und Superheld.

Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie.

Trotz des populären, ikonischen, Pop-imaginären Stils ist er nicht jedermanns Stil.

Seine Arbeiten sind extrem raffiniert und für eine Elite von Liebhabern gedacht, die den primären Sinn dahinter erfassen: jenseits von Ästhetik, Symmetrie und gesamter Harmonie.

Grundlage seiner Konstrukte ist eine klare Anklage gegen die kulturelle Gleichförmigkeit.

Provokation, Directness, der spontane Charakter untermauern eine gut studierte, intelligente, gebildete und treffende Poetik.

Die Demokratisierung, der Sinn für Aufrichtigkeit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, der Kind seiner Zeit ist.

Ein unverzichtbares Engagement als Grundlage jeder Schöpfung.

Trotz seines jungen Alters gelingt es Iabo ganz natürlich und mit äußerster Einfachheit, heiße Themen zu behandeln und die existenziellen Konflikte, die unsere Gesellschaft plagen, zu lösen (leider nur auf der Leinwand).

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört derselben Street-Art-Bewegung an wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.