Rene Groebli - Photo. Variation 2 (HARDCOVER, DUSTJACKET) - 1971

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(Ecki Heuser, Köln, Deutschland).

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"Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography" -
zeigt die HOCH ATTRAKTIVE KOMMERZIELLE ARBEIT des berühmten Schweizer Fotografen René Groebli.

WAHRSEINLICH ERSTE SCHWEIZER AUSGABE UND DRUCK von 1971 (!).

WEITERHIN SELTENERE HARDCORE-EDITION MIT ORIGINALER SCHUTZUMSCHLAG.

René Groebli ist bekannt für "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, Band 1, Seite 204. The Open Book, Hasselblad Center, Seiten 152/153. 802 Fotoalben aus der M. + M. Auer-Sammlung, Seite 705) und für "The Eye of Love".

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Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Erstausgabe, erstes Druckverfahren.

Hardcover mit Schutzumschlag. 265 x 315 mm. 165 Seiten. 225 Farbfotos. Fotos: René Groebli. Text in Französisch, Englisch, Deutsch.

Zustand:
Buch innen sauber, keine Markierungen eines Vorbesitzers, erste Titelseite leicht fleckig, alle anderen Seiten ohne Fleckigkeit; Seiten duften nach Feuchtigkeit. Außen sehr frische Einbanddeckel und Rücken (vom Umschlag geschützt); obere Kante leicht fleckig. Schutzumschlag vollständig ohne Risse, ohne geklebte Risse und ohne fehlende Teile, sehr frisch mit nur leichten Gebrauchsspuren (von der Vorderseite), leicht fleckig (von hinten). Insgesamt guter Zustand.

Wunderbares Fotobuch von René Groebli in der deutlich selteneren Hardcover-Ausgabe mit separatem Schutzumschlag.
Veröffentlicht in den USA im selben Jahr (1961) von Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, geboren 1927 in Zürich, ist ein ausstellender und publizierender Schweizer Industrie- und Werbefotograf, Experte in Dye-Transfer und Farblithografie. René Groebli, Sohn von Émile, einem Prokuristen, wuchs im Enge-Viertel der Stadt Zürich auf, wo er das Langzeitgymnasium besuchte. Nach zwei Jahren wechselte er zur Oberrealschule, einem naturwissenschaftlich orientierten Gymnasium, brach diese Ausbildung jedoch nach zwei Jahren ab, um 1944 eine Lehre als Fotograf bei Theo Vonow in Zürich zu beginnen. Als sein Lehrer nach Graubünden zurückkehrte, trat Groebli in den vorbereitenden Kurs der Zürcher Hochschule der Angewandten Künste ein, den er ab Frühjahr 1945 besuchte. Anschließend schrieb er sich in die renommierte Professionalklasse für Fotografie unter der Leitung von Hans Finsler und Alfred Willimann bis zum Sommer 1946 ein. Zu seinen Mitstudenten gehörten Ernst Scheidegger und Anita Nietz.
Im September 1946 begann Groebli eine Ausbildung zum Dokumentarfilmer bei Central Film und Gloria Film Zürich und schloss diese 1948 mit Diplom ab, übte jedoch danach nicht als Kameramann.
1947 gewann er den dritten Preis in einem Wettbewerb des Monatsmagazins Camera mit seiner Serie Karussell. Freelance für die Agentur Victor-N. Cohen in Zürich, unternahm Groebli 1948 seinen ersten Parisbesuch und 1949 kaufte er seine erste Leica.
Ab 1949 arbeitete Groebli als Fotojournalist und übernahm Aufträge für die Züri-Woche, später in Afrika und dem Mittleren Osten für die Londoner Agentur Black Star. Die Bilder wurden in den Magazinen Life und Picture Post veröffentlicht. Sein erstes kleines Folioband Magie der Schiene (Rail Magic), bestehend aus 16 Fotografien (mit Vorder- und Rückseite), wurde ebenfalls 1949 aufgenommen und im selben Jahr selbst veröffentlicht. Es erfasst die ‘Magie’ des Dampfbahnreisens in den späten 1940er Jahren. Trotz jungem Alter und geringer Bekanntheit konnte Groebli genügend Geld leihen, um den hochwertigen Druck zu finanzieren. Technisch handelt es sich eher um ein Portfolio als um ein Buch, mit lose abgehefteten Seiten, inspiriert von der Publikation FACILE (1935) von Man Ray und Paul Éluard, die er bei seinem ersten Parisaufenthalt 1948 erwarb. Fotografiert mit einer Rolleiflex 6×6 und einer Leica 35mm Kamera in und um Paris sowie an Orten in der Schweiz, vermitteln die oft motion-blurred und körnigen Bilder die Dynamik der Dampfentstehung. Ein Obi-Band mit deutschem Text wurde für ca. 30 bis 40 ursprüngliche Vorbestellungen produziert, andere Exemplare wurden ohne dieses verkauft. Er hielt seine erste Solo-Ausstellung mit Fotografien aus dem Buch. Er verbrachte drei Monate in Paris, wo er Brassaï und Robert Frank traf, und verbrachte einen Monat in London.
Am 13. Oktober 1951 heirateten er und Rita Dürmüller (1923-2013).
Ein zweites schmales Bilderbuch, Das Auge der Liebe, selbstverlegt 1954 über sein Unternehmen “Turnus”, entstand in Zusammenarbeit mit seiner Frau Rita Groebli, die eine Spezialisierung in angewandter und visueller Kunst unter Otto Morach an der Zürcher Hochschule der Angewandten Künste erfolgreich abgeschlossen hatte. Der Grafiker Werner Zryd entwarf das Layout.
Das kleine Buch, Das Auge der Liebe ('The Eye of Love'), wurde zwar wegen seines Designs und der Fotografie respektiert, löste aber auch Kontroversen aus und brachte Groebli Aufmerksamkeit. Es wurde aus Aufnahmen zusammengestellt, die während der verspäteten Hochzeitsreise entstanden, die der Fotograf und seine Frau Rita über zwei Wochen in Paris 1952 und im following Jahr in Marseille aufgenommen hatten. Obwohl eine Veröffentlichung der Fotografien für 1953 nicht geplant war, arrangierte Groebli es dennoch zu einem Buch, indem er eine leere Seite einfügte, um den Tagesverlauf in der Chronik zu repräsentieren. In der Schweizer Photorundschau, herausgegeben vom Schweizer Photographenverband, tauschte der Redakteur Hermann König Korrespondenz mit einem Dozenten der Schule für Angewandte Künste, der das Buch herumgab und darüber diskutierte; der Begriff “Liebe” im Titel wurde von Studenten als zu sentimental empfunden, angesichts der offensichtlichen sexuellen Konnotationen. Während die Absicht des Fotografen auf eine romantische Wirkung abzielte, gab der Redakteur zu, dass die Erzählung sexualisiert sei. In der führenden Zeitschrift Neue Zürcher Zeitung legte Herausgeber Edwin Arnet Wert auf Zurückhaltung gegenüber der Betonung von Nacktheit. Groebli ordnete seine Fotografien so an, dass die Geschichte einer Frau erzählt wird, die einen Mann in einem billigen Hotel trifft. Das letzte Foto zeigt die Hand der Frau mit Ehering am Ringfinger, die eine fast fertige Postkoitus-Zigarette hält. Im damaligen Publikumsgespür wurde die Implikation verstanden, dass die Frau entweder eine „leichte Frau“, eine Prostituierte oder eine Ehebrecherin sein musste. Die US-Camera Annual rezensierte das Werk 1955 jedoch als „eine zärtliche Foto-Essay über die Liebe eines Fotografen zu einer Frau.“
Nach dem Tod des Fotojournalisten Paul Senn im Jahr 1953 und der Ermordung von Werner Bischof in Peru 1954 wurden Kurt Blum, Robert Frank und René Groebli neu in das Kollegium Schweizerischer Photographen aufgenommen. Eine von dem ‘Kollegium’ 1955 organisierte große Ausstellung überzeugte Kritiker davon, dass ein neuer ‚Schweizer Stil’ sich tatsächlich in Richtung Fotografie als Ausdruck entwickelte, wie die Ausstellung betitelt war, und das Ende der kritischen (später als ‚engagierte’) Fotografie markierte. Die Vereinigung wurde jedoch bald aufgelöst wegen Differenzen zwischen Gotthard Schuh und Jakob Tuggener, und Groebli hatte sich zu diesem Zeitpunkt bereits dem Fotojournalismus abgewandt.
Im selben Jahr, zusammen mit vier weiteren Schweizer Fotografen, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh und Sabine Weiss, wurde René Groebli mit einem Bild in der Ausstellung The Family of Man vertreten, kuratiert von Edward Steichen für das Museum of Modern Art in New York. Sein available-light-Foto zeigt eine enge Menschenmenge aufgeregter, tanzender Teenager, deren Bewegung im Stil von Magie der Schiene verwischt ist.
Groebli gründete 1955 sein eigenes Studio für kommerzielle Industrie- und Werbefotografie im neu errichteten Wohn- und Studiohaus in Zürich-Wollishofen. Fotografen, die für ihn arbeiteten, waren u. a. Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp und andere. Viele namhafte Grafiker wie Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner und Manfred Tulke beauftragten das Studio für lukrative Fotoaufträge.
1957 veröffentlichte das amerikanische Photographische Journal Popular Photography in seinem Color Annual eine zwölfseitige Bilderreihe mit dem übertriebenen Titel 'René Groebli - Master of Color'. In den 1950er Jahren produzierte Groebli Farbabdrucke aus Farbdias von Werksaufträgen, die in seinem Studio mit den Spezialisten Werner Bruggmann in Winterthur und Raymund Schlauch in Frauenfeld gedruckt wurden. Am 18. April 1959 gründete er außerdem Turnus Film AG, zusammen mit Hans-Peter Roth-Grieder von Gutenswil, R. A. Baezner in Genf, P. Grieder, Zürich und Dr. med. W. H. Vock aus Basel, mit einer eingetragenen Kapitalbeteiligung von zweihundert Siebzigtausend Schweizer Franken, mit Groebli als Geschäftsführer.
Ende der 1950er Jahre ließ Groebli auch sein Haus und Studio umbauen und vergrößern; zusätzlich zu zwei Studios und zwei Schwarz-Weiß-Labs wurde eine Dye-Transfer-Werkstatt mit mehreren Laborarbeitsplätzen eingerichtet. Die teuren Dye-Transfer-Vergrößerungen waren dann ein profitables Geschäft, und der Spezialist Ruedi Butz leitete das Studio von 1960 bis 1972 mit der fachkundigen Unterstützung von John Whitehall. Von 1972 bis 1978 übernahm Derek Dawson die Leitung der Dye-Transfer-Produktion.
1963 gründete Groebli die KG Groebli + Guler mit dem Lithografen Walter Guler, 1968 in 'Fotolithos' umbenannt. Der Arbeitsort in Zürich-Wollishofen war mit modernster Technik ausgestattet, und durch die 1960er und frühen 1970er Jahre beschäftigte das Unternehmen bis zu zwölf Mitarbeiter und erzielte gute Gewinne aus der Betreuung der Werbefotografiebranche. Wichtige Mitarbeiter, die in den 1960er bis späten 1970er Jahren bei Groebli arbeiteten, waren u. a. die Fotografen Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel und Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow und Heinz Walti, die ehrenamtliche Dona de Carli, Re-Fotograf Jean-Pierre Trümpler, Labortechniker Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann und Uschi Schliep, Auszubildende.
Nach zehn Jahren, in denen er farbige Spezialfotografie, Dye-Transfer-Produktion und Farb-Lithografie für kommerzielle Werbung und Industrie-Fotografie herstellte, veröffentlichte Groebli 1965 sein drittes Fotobuch Variation über Arthur Niggli Verlag, Teufen. Es präsentierte eine Retrospektive der Möglichkeiten von Groeblis Farbfotografie, jedoch mit nur wenig Erwähnung der Rolle seiner vielen Mitarbeiter und Geschäftspartner. 1971 erschien eine zweite Ausgabe Variation 2, mit aktualisierten Informationen zu FarbTechnology, einschließlich Cibachrome.
In den 1970er Jahren eröffneten talentierte junge Fotografen, darunter ehemalige Groebli-Kollegen und Mitarbeiter, eigene Fotostudios und bemühten sich, die immer höheren Anforderungen von Werbeagenturen und den steigenden Konkurrenzdruck zu erfüllen. Gegen Ende der 1970er Jahre, mit der weiter verbreiteten Annahme chromogener Farbwiedergabeverfahren, die weniger technisch anspruchsvoll und günstiger als Dye-Transfer waren, beendete Groebli die kommerzielle Fotografie und Farbwiedergabe, verkaufte sein Haus und Studio und zog sich zurück, behielt jedoch Kontakte zur Branche bei und präsentierte 1977 auf den Rencontres d'Arles einen Beitrag über Dye-Transfer.
Groebli kehrte zur Herstellung persönlicher fotografischer Essays in Farbe und Schwarz-Weiß zurück, in Serien mit den Titeln Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia und Nudes. Im Verlauf der Jahrhunderte arbeitete er an seinem Bildarchiv und digitalisierte die wichtigsten Fotografien, die er über eine sechzigjährige Karriere aufgenommen hatte.
Groebli lebt derzeit in der Schweiz."