Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

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(Ecki Heuser, Köln, Deutschland).

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GROßARTIGES BUCH eines berühmten amerikanischen Fotografen Irving Penn (1917-2009), bekannt vor allem für „Moments Preserved“.

Zeigt die besten Fotos des Künstlers aus all seinen berühmten Serien.

Hier in der deutlich UNGEWÖHNLICHeren HARDCOVER-EDITION MIT ORIGINALER SCHUTZHÜLLE.
(es gab auch eine Taschenbuchvariante, die zur gleichen Zeit veröffentlicht wurde)

SEHR FRISCHER ZUSTAND.

Anlässlich der Ausstellung „Irving Penn, A Career in Photography“, organisiert vom „Art Institute of Chicago“, in den Deichtorhallen Hamburg und im Münchner Stadtmuseum (beide 1998).

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Schirmer und Mosel, München. 1997.

Hardcover mit Schutzumschlag. 250 x 310 mm. 192 Seiten. 93 Farbfotos und Duotone. 100 Illustrationen. Fotos: Irving Penn. Gestaltung: Sam Silvio, Chicago. Herausgegeben von Colin Westerbeck. Texte: Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Text auf Deutsch.

Zustand:
Buch innen ausgezeichnet, neuwertig und ungelesen; frisch und makellos, ohne Spuren eines Vorbesitzers und ohne Vergilbung. Buchaußenseite perfekt erhalten (vom Umschlag geschützt); Oberer Rand leicht vergilbt, ansonsten keine bemerkenswerten Mängel. Schutzumschlag super frisch, wie neu. Insgesamt sehr guter Zustand.

Tolles Fotoalbum von Irving Penn – in fantastischem, frischem Zustand.

„Irving Penn war ein amerikanischer Fotograf, bekannt für seine Modefotografie, Porträts und Stillleben. Penns Karriere umfasste Arbeiten für Vogue sowie eigenständige Werbefotografie für Kunden wie Issey Miyake und Clinique. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und prägen bis heute die Kunst der Fotografie.
Penn wurde am 16. Juni 1917 in Plainfield, New Jersey, als Sohn einer russisch-jüdischen Familie geboren, Eltern waren Harry Penn und Sonia Greenberg. Penns jüngerer Bruder Arthur Penn wurde 1922 geboren und war später Filmregisseur und Produzent. Penn besuchte die Abraham Lincoln High School, wo er Grafik design bei Leon Friend studierte.
Penn besuchte von 1934 bis 1938 die Philadelphia Museum School of Industrial Art (heute University of the Arts), wo er Zeichnen, Malerei, Grafik und Industriedesign bei Alexey Brodovitch studierte. Noch als Student arbeitete Penn bei Harper’s Bazaar unter Brodovitch, das mehrere Penn-Zeichnungen veröffentlichte.
Penn arbeitete drei Jahre lang als freiberuflicher Designer, bis er 1940 Brodovitchs Position als Art Director bei Saks Fifth Avenue übernahm. Penn blieb ein Jahr bei Saks, bevor er nach Mexiko und durch die USA reiste, um zu malen und zu fotografieren. Als Penn nach New York zurückkehrte, bot Alexander Liberman ihm eine Stelle als Mitarbeiter in Vogues Kunstabteilung an. Penn arbeitete an Layouts für die Zeitschrift, bis Liberman ihn zum Ausprobieren der Fotografiekunst überredete.
Penns erster fotografischer Titel für VOGUE erschien im Oktober 1943. Die Kunstabteilung des Office of War Information in London bot ihm eine Anstellung als „artist-photographer“ an, doch er meldete sich stattdessen freiwillig beim American Field Service. Nachdem er im November 1944 mit einer Schiffsladung amerikanischer Truppen in Neapel ankam, fuhr Penn einen Sanitätswagen zur Unterstützung der Britischen Eighth Army, während diese Wetterbedingungen abwartete und sich durch den italienischen Apennin kämpfte. Im Juli 1945 wurde er von Italien nach Indien versetzt. Er fotografierte Soldaten, medizinische Einsätze und das Lagerleben für die AFS sowie verschiedene Motive, während er in Indien bivouacierte. Im November 1945 kehrte er nach New York zurück.
Penn setzte seine Arbeit bei Vogue während seiner gesamten Karriere fort und fotografierte Covers, Porträts, Stillleben, Mode und fotogeschichtliche Essays. In den 1950er-Jahren gründete Penn sein eigenes Studio in New York und begann Werbefotografie zu machen. Im Laufe der Jahre wuchs seine Kundschaft auf General Foods, De Beers, Issey Miyake und Clinique.
Penn traf die schwedische Modelfotografin Lisa Fonssagrives 1947 bei einem Fotoshooting. 1950 heirateten die beiden in der Chelsea Register Office, und zwei Jahre später brachte Lisa ihren Sohn Tom Penn zur Welt, der später ein Metall-Designer wurde. Lisa Fonssagrives starb 1992. Penn starb im Alter von 92 Jahren am 7. Oktober 2009 in seinem Haus in Manhattan.
Sein Einfluss auf die Modebranche wird Irving Penns Werk immer herausragen lassen, denn es vereint Merkmale wie Eleganz und ästhetische Schlichtheit. Seine Arbeiten erschienen auch in den prominentesten Magazinen wie VOGUE und Harper’s Bazaar.
Penn ist vor allem bekannt für seine Modefotografie, sein Repertoire umfasst aber auch Porträts von kreativen Größen; ethnografische Fotografien aus aller Welt; modernistische Stillleben von Lebensmitteln, Knochen, Flaschen, Metall und Fundgegenständen; sowie fotografische Reise-Essays.
Penn gehörte zu den frühesten Fotografen, die Motive vor einem schlichten grauen oder weißen Hintergrund inszenierten, und er nutzte dessen Einfachheit effektiv. In seinen frühen Jahren bei Vogue entwickelte der Kunstdirektor der Zeitschrift, Penn, eine kühne grafische Sensibilität, die Penns eleganten Bildern und modernem Geschmack entsprach. Seine Verwendung monochromatischer Hintergründe in Schwarz, Weiß oder Grau ermöglichte ihm vollständige Kontrolle über natürliche Lichtverhältnisse und verstärkte die visuelle Schlichtheit seiner Fotografien. In einer Ära, in der aufwändige künstliche Beleuchtung die Norm war, hob sich seine Arbeit von der Masse ab und beeinflusste die nachfolgende Modefotografie. Um seinen kargen Studio-Umgebungen zu erweitern, konstruierte Penn eine Reihe senkrecht geneigter Hintergründe, um eine klare, scharfe Ecke zu bilden. Zu den mit dieser Technik fotografierten Motiven gehörten John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O’Keeffe, W. H. Auden und Igor Strawinsky.
Ab 1964 begann Irving Penn, mit Platinabzug zu experimentieren. Penn hatte bis dahin seine Karriere darauf ausgerichtet, Fotos zu machen, die fast ausschließlich in Reproduktionen in den glänzenden Seiten von Magazinen und in seinem wegweisenden Buch Moments Preserved von 1960 zu sehen waren. Penn setzte sich das Ziel, fotografische Drucke zu erzeugen, die die technischen Begrenzungen der Reproduktion überwinden und dem Betrachter eine tiefere visuelle Erfahrung bieten würden. Er zog das antike Platin-Verfahren wegen seines langen G wahrendsten Tonwertumfangs – die Fähigkeit, eine scheinbar unendliche Bandbreite zwischen reinem Weiß und absolutem Schwarz darzustellen – an.
Das Platin-Verfahren erfordert direkten Kontakt mit dem Negativ, ohne Vergrößerung, daher musste Penn zunächst makellose Negative in der gleichen Größe wie der gewünschte Druck erstellen. Anschließend trug er das Papier von Hand mit Platin-Emulsion auf. Wenn es trocknete, legte man das Papier mit dem Negativ zusammen und setzte es Licht aus, bevor es verarbeitet wurde. Rigiose Experimente zeigten, dass das Nachbeschichten eines Drucks mit einer Sekundär-Emulsion und das Ausführen einer zweiten oder dritten Belichtung derselben Bilddatei auf einem einzelnen Blatt Papier Drucke mit größerer Tiefe und Subtilität ergaben. Penn löste das Problem der Ausrichtung des Negativs und der Druckoberfläche über mehrere Belichtungen hinweg, indem er eine Technik aus der Grafischen Kunst übernah: Er montierte sein Papier auf ein Aluminiumblech mit einer Reihe von Registrierhilfen am oberen Rand. Penn war zurückhaltend in Bezug auf die Vorbereitung seiner Emulsionen, und seine genauen Formulierungen variierten erheblich. Er führte häufig Palladium- und Eisen-Verbindungen in seine Beschichtungen ein, um gewünschte Effekte zu erzielen.
Penns Stillleben-Kompositionen sind spärlich und hochgradig geordnet, Arrangements von Lebensmitteln oder Gegenständen, die das abstrakte Ineinandergreifen von Linie und Volumen artikulieren. Penns Fotografien sind mit großer Detailgenauigkeit komponiert, was sich in seiner Kunst, Drucke zu entwickeln und herzustellen, fortsetzt. Penn experimentierte mit vielen Drucktechniken, darunter Drucke auf Aluminiumplatten, die mit einer Platin-Emulsion beschichtet waren und dem Bild Wärme verleihten, die untoned Silberschnitte vermissen ließen. Seine Schwarz-Weiß-Drucke zeichnen sich durch starke Kontraste aus und wirken dadurch sauber und prägnant.
Obwohl er in der Modernisten-Tradition verwurzelt war, wagte Penn auch jenseits kreativer Grenzen. Die Ausstellung Earthly Bodies bestand aus einer Serie posierter Nackter, deren Körperformen von schlank bis rund reichten; obwohl die Fotos 1949 und 1950 aufgenommen wurden, wurden sie erst 1980 gezeigt.
Er continued (sic) damit, Sammlungen von seinen Lieblingsdesignern festzuhalten, wie John Galliano für Dior, Karl Lagerfeld für Chanel und Christian Lacroix, für Vogue, und integrierte diese dunkleren Themen in seine Bilder.
(Wikipedia)