Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Tribù

Das künstlerische Schaffen von Emma Beatrice Pierotti, bekannt als MeMé, wird von einer tiefgehenden soziologischen und philosophischen Untersuchung geleitet, die die Menschheit in ihrer Gesamtheit anprangert. Durch die Codes des Art Brut und des materiellen Abstrakten nutzt die Autorin die Leinwand als Instrument der konzeptuellen Kommunikation: ein kritischer Spiegel der Widersprüche, des Egoismus und der Heuchelei der zeitgenössischen Zivilisation, gegenübergestellt zur Reinheit der natürlichen Welt. Die Menschheit unter Anklage: MeMé arbeitet als konzeptuelle Künstlerin und verwendet die menschliche Gestalt als universelles Archetyp, um die Konflikte der Seele zu erzählen. Ihre künstlerische Forschung fußt auf einer Vision absoluter Gleichberechtigung der Geschlechter in Bezug auf Intelligenz und Fähigkeiten, wobei jedes Stereotyp oder jede Geschlechterhierarchie abgelehnt wird, um sich auf die intrinsischen Komplexitäten der menschlichen Natur zu konzentrieren. Innerhalb dieser globalen Vision fokussiert das Werk „Die Frau und ihre gegensätzlichen Extreme“ die Fragmentierung des Bewusstseins: Die Gegensätze der menschlichen Verfassung: Das Gemälde erforscht die beständige bipolare Spannung, die jeden Individuen kennzeichnet, egal ob Mann oder Frau: das Nebeneinander extremer Zerbrechlichkeit und zerstörerischer Kraft, Rationalität und tierischer Instinkt, Unterordnung unter soziale Konventionen und der Drang nach einer wilderen Freiheit. Die farbpsychologische Symbolik des Roten: Der blutige, intensive Rotton, die unverwechselbare Signatur ihrer Acrylarbeiten, repräsentiert nicht eine Geschlechterrepräsentation, sondern verkörpert Blut, Fleisch und lebensleidenden Schmerz, der von der gesamten Menschheit geteilt wird. Es ist die Farbe des primitiven Instinkts, den die Menschheit vergeblich zu unterdrücken versucht. Die Technik der Spritze: Die Anwendung von Farbe durch Spritzen und Injektionen symbolisiert den erzwungenen Eingriff der Realität in die Masken und Überbauten, die sich Menschen erschaffen, um in der Gesellschaft zu überleben. Der tiefe Respekt vor der Tierwelt: Ein grundlegender Pfeiler der konzeptuellen Poetik von Me Mé ist der große Respekt und die Heiligkeit, die der Tierwelt zugeschrieben werden, gesehen als der einzige Träger einer authentischen und unberührten Harmonie, die der Mensch verloren hat. Diese Anklage gegen den zerstörerischen Anthropozentrismus zeigt sich deutlich in einigen Schlüsselwerken wie : „Gemeinsam Teilen“ In dieser Leinwand erhebt die Künstlerin den Wert des Verbindens und des Zusammenlebens. Das Werk wird zu einem konzeptuellen Manifest über die Notwendigkeit, eine empathische und gleichberechtigte Allianz zwischen allen Lebewesen zu finden, die das space- und emotionale Teilen jenseits der Grenzlinien zwischen den Arten feiert. „Primordinal“: Durch eine imposante Großformatkomposition (230 x 210 cm) ruft das Gemälde eine Rückkehr zu den reinen Ursprüngen des Daseins hervor, die Elemente der Natur und die ursprünglichen Formen verschmelzen auf der Leinwand, um den Menschen an seine ursprüngliche Zugehörigkeit zur Erde zu erinnern, eine viszerale Mahnung gegen die Distanzierung, die die moderne Gesellschaft gegenüber Tieren und Umwelt auferlegt hat. Die Kritik an die Menschheit: Diese Vision knüpft direkt an Gemälde mit expliziten Titeln wie The only wrong animals are us humans („Die einzigen falschen Tiere sind wir Menschen“), wo der Mensch als einziges zerrissenes Element innerhalb eines perfekten natürlichen Systems beschrieben wird, ein Konzept, das seine Wurzeln in den früheren Studien der Naturheilkunst der Künstlerin hat. Der Weg und die Behauptung der Internationalität. Geboren in Tarquinia im Jahr 1990, beginnt MeMé ihre eigentliche expressive Revolution im Jahr 2016 mit dem Umzug nach Sardinien. Es ist der Kontakt mit der Härte und Reinheit der isolierten Natur der Insel, der ihr den Mut gab, Nacktszenen mit Bleistift aufzugeben, um ihren existenziellen Dissens auf großen abstrakten Leinwänden zu schreien. Der internationale Markt und die Kritik haben sofort die Kraft und Universalität ihrer konzeptuellen Botschaft erkannt und sie in kurzer Zeit in die nerve centers der zeitgenössischen Kunstwelt wie New York, London, Brüssel und Venedig ausgestellt. Ihre ständige Zusammenarbeit mit der Ardahan Üniversitesi in der Türkei unterstreicht weiter den Bestreben, in unterschiedlichen kulturellen Kontexten zu sprechen, vereint durch die gleichen menschlichen Schwächen.