Nik Haku - “Salt Skin” XL

BITTE BEACHTEN: VIELEN ANTEILEN, DIE ZWISCHEN 17. UND 26. OKTOBER BEZAHLT WURDEN, WERDEN AB DEM 27. OKTOBER VERSENDET. Danke!

“Salt Skin” XL ist ein visuelles Kunstwerk von Nik Haku, das das stille Zusammenwirken von Körper und Wasser festhält. Eine einzelne Gestalt erhebt sich aus dem Meer, ihre Form geformt durch Schatten und Stille. Ihr Blick, abgewandt, verweilt irgendwo zwischen Erinnerung und Gezeiten, verwischt die Grenze zwischen Gegenwart und Rückzug. Die Tonalität – bräunliche Kupfer­töne, kalte Blautöne und verwaschene Umbra – erinnert an einen vergessenen Filmbilde, das im Salz der Erinnerung schwebt.

Künstlerische Stellungnahme:

Dieses Stück ist eine Meditation über Intimität und Auflösung. Ich wollte den Moment erforschen, in dem sich das Selbst zu verwischen beginnt – wo der Rand des Körpers ins Wasser weich wird und Identität hinaustreibt wie Schaum. Die hier gezeigte Figur ist kein Subjekt, sondern eine Oberfläche – widerhallend, absorbierend, verschwindend. Es geht nicht darum, eine Person festzuhalten, sondern darum, das zu evozieren, was entgleitet, wenn Stille sich vertieft und das Meer erinnert.

Details zum Kunstwerk:

• Limitierte Ausgabe: 3/10

Gedruckt auf Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper und ungerahmt verkauft.
Sein elegantes Finish und die subtile Textur verleihen eine anspruchsvolle Erscheinung, mit lebendigen, reichen Farben. Die natürliche Widerstandsfähigkeit des Papiers trägt auch dazu bei, das Druckbild vor Fingerabdrücken und Kratzern zu schützen.
Jedes Stück ist einzeln nummeriert und signiert und enthält ein Echtheitszertifikat.
Der Druck wird sorgfältig eingerollt, verpackt und über einen nachverfolgbaren und versicherten Expresskurier von Spanien aus weltweit versendet.

Über die Künstlerin/den Künstler:

Ich bin Nik Haku, visuelle/r Künstler/in und Fotograf/in, der/die den Raum zwischen dem Realen und dem Veränderten erforscht.
Meine Praxis verbindet mehrere Techniken — hauptsächlich Fine-Art-Fotografie, ergänzt durch Malerei —, um Bilder zu konstruieren, die sich fließend zwischen den Medien bewegen. Meine Arbeit umfasst Porträt- und Landschaftsaufnahmen, beginnend mit fotografischer Erfassung und sich entwickelnd durch Malerei, KI und digitale Manipulation. Ich strebe danach, visuelle Welten zu schaffen, in denen Erinnerung, Identität und imaginierter Raum sich überlappen und die Grenzen zwischen Gesehenem und Gefühlt auflösen.