Luciano Greco - 1971 - Arsura

Das Werk präsentiert sich als eine kraftvolle polymaterialische Komposition, die Skulptur, Stoff und Grafik miteinander verbindet und das Thema menschlicher Fragilität sowie kultureller Schichtung erforscht.

Das Werk "Arsura" offenbart sich vom ersten Blick an als eine intensive Meditation über den viszeralen Durst des menschlichen Wesens: ein Durst, der nicht nur physische Austrocknung ist, sondern Hunger nach Wissen und das Austrocknen der Kultur.

Das Gesicht aus Terrakotta, von einer tiefen Craquelé-Textur geprägt, erinnert direkt an die Erde, die durch die Dürre aufgerissen ist. Die Risse in dem geformten Material wecken die Austrocknung der Ressourcen und die Fragilität von Natur und Mensch, wenn das primäre Lebenselixier Wasser fehlt.

Auf der Figur und im Hintergrund erstreckt sich ein Register aus Codes, Pfeilen und wesentlichen Grafiken. Es scheinen Archivsymbole oder im Verschwinden begriffene Sprachen zu sein, Zeugnisse eines Wissens, das verloren gehen könnte, wenn es nicht beständig genährt und bewahrt wird.

Der ethnische Stoff im unteren Teil, der durch einen modernen Reißverschluss abgeschlossen ist, stellt das Geflecht aus alten Traditionen und Gegenwart dar. Der dargestellte Mann blickt entschlossen nach vorn und verkörpert den steten Drang, sich an der Quelle des Wissens zu laben, um der Austrocknung der Gegenwart zu begegnen.

Arsura ist eine polymaterialische Arbeit mit starkem symbolischen Gehalt, die fähig ist, die Wunde des rissigen Materials in einen Alarmruf zu verwandeln und zugleich in die Suche nach spirituellem und kulturellem Wiederaufleben.

Das Werk ist einzigartig und verfügt über einen Rahmen mit entsprechender Aufhängung.
Der Versand erfolgt in einer stoßfesten Box, mit Sendungsverfolgung.

Luciano Greco (1971) ist Bildhauer, Maler und Handwerker, der sich in den Werkstätten der großen tarantischen Meister in den 80er und 90er Jahren ausgebildet hat. Nach dem Abschluss am Kunstgymnasium erwirbt er den Abschluss an der Akademie der Schönen Künste von Lecce, währenddessen besucht er aktiv zahlreiche Künstlerkreise. Seine Forschung konzentriert sich auf die Experimentation mit wiederverwendbaren Materialien – wie Abfällen, Schnittresten und Industrie-Schrott – aus denen er figürliche Skulpturen schafft.

Im Mittelpunkt seiner Produktion steht die gegenwärtige menschliche Verfassung, wo die Grenzen zwischen Pathologie und Normalität verschwimmen. Heute gehören seine Werke zahlreichen Privatsammlungen in ganz Europa.