Ennio Finzi (1931) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi
Pastell auf schwarzem Karton, 35 x 50 cm
Unterschrift und Datum unten rechts, Titel links
Wunderbare Arbeit von Ennio Finzi mit echter Signatur/Autograph auf dem Foto
Sehr seltene und hochwertige Oper
Jahre 2000

Ennio Finzi galt als der letzte lebende spaciale Maler; wie er selbst erinnert, war er 1951 erst 16 Jahre alt und konnte daher nicht in die Spazialismus-Bewegung aufgenommen werden, wie dies bei Tancredi Parmeggiani (1931–1964) der Fall war, der zu dieser Zeit zwanzig Jahre alt war[3].

Die Freundschaft und künstlerische Zusammenarbeit mit dem großen Maler Tancredi, die auch durch bedeutende literarische Kritiken und Ausstellungen gewürdigt wurde[4], veranlasste ihn sicherlich, sich dem Kreis einiger der größten Vertreter der Malerei und Kultur der 1950er und 1960er Jahre anzuschließen, wie Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, und eng mit den führenden venezianischen Meistern dieser Bewegung zusammenzuarbeiten, zum Beispiel Virgilio Guidi, Riccardo Licata oder Emilio Vedova. Es war stets Tancredi, der ihn der großen Sammlerin Peggy Guggenheim[5] vorstellte. In den gesamten 1950er Jahren verfolgte Finzi eine grundlegend spaciale Forschung, die sich auf die Verwendung von Farbe und auf distonische und atonale Effekte konzentrierte[6], auch im Hinblick auf die neuen Musikkulturen jener Jahre, vom atonalen Schoenberg-Umfeld bis zum be-bop des afroamerikanischen Jazz[7]. Tatsächlich besitzt die Musik für Finzi eine grundlegende Bedeutung, da er selbst erinnert, dass seine Farbwahrnehmung zu 50% durch Sehen und zu weiteren 50% durch das Gehör erfolgt, da Farbe nicht nur ein Bild, sondern auch ein Klang ist[8].

Von 1960 bis 1978, auch aufgrund von Problemen beim Verkauf spacialer Werke in einer historischen Zeit, die andere Forschungsrichtungen begünstigte[9], beschloss er, sich vollständig den Prinzipien der wissenschaftlichen und technologischen Analyse jener Jahre anzuschließen, nicht so wie die Künstler der Gruppe N, die tatsächlich Elektronik und Beleuchtungstechnik verwendeten[10], sondern versuchte, dieselben Voraussetzungen mit einer analytischen Non-Malerei in Schwarz-Weiß zu schaffen, die sich von den starken früheren Farbcodierungen entfernte, sich auf Automatisierung und Rhythmus-Combination konzentrierte[11] und sich zunehmend dem Kinētismus annäherte[12].

Ab 1978 entdeckt Finzi die Farbe neu und eröffnet eine Phase, die in gewisser Weise dem überwältigenden Bombardement an Bildern folgt, das in den frühen Achtzigern prädominant wurde, so sehr, dass er in der Mitte der Achtziger Jahre erschöpft von dieser Intensität eine Art Rückkehr zur meditativ-inneren Welt suchte, indem er das schwarze Feld mit einer Farbnutzung für das Wiederauftauchen, das Auftauchen kombinierte. Siehe die Zyklen des „Nero-Achromatico“, später „Neroiride“, stark inspiriert von der Musik von Luigi Nono[13], die ihn im Neunzehnhundertneunzig zu den Serien „Grammaticando“ und dann „Flipper“ führten, in denen er versuchte, eine kodifizierte Bildsprache für Zeichen und gegensätzliche Operationen zu organisieren[14]. Ennio Finzi hat in all diesen Jahren dennoch kontinuierlich nach einer Möglichkeit gesucht, die Essenz der „Idee“, des Gefühls mit dem malerischen Medium als Werkzeug auszudrücken, ohne vorab ein erkennbares Stilbild als Malerei zu konstruieren[15]. Um Finzi zu verstehen, muss man nicht jeden einzelnen malerischen Moment isoliert betrachten, sondern die gesamte Entwicklung seiner Arbeit über die Jahre hinweg mit ihren Widersprüchen und Ungereimtheiten sehen und einen darunterliegenden roten Faden erkennen[16].

Er begann 1949 in der Fondazione Bevilacqua La Masa in Venedig auszustellen[17], wo er 1956 seine erste Einzelausstellung hatte, eine Stiftung, die ihm 1980 eine Retrospektive widmete.

Er nahm 1959 und 1999 an der VIII. und XIII. Quadriennale von Rom teil[18] und 1986 an der XLII. Biennale von Venedig[19].

Er lehrte an der Accademia di Venezia.