Max Modolo - circLe





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CircLe von Max Modolo ist ein kinetisches, minimalistisches Kunstwerk, das aus gestapelten, von Hand geschnittenen Kartonlagen besteht und auf einem festen Tragrahmen montiert ist; ca. 50 × 50 cm inklusive heller Hol frame, handsigniert, Jahrgang 2026, in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mehr Informationen zu www.maxmodolo.com
Kinetische und minimalistische Arbeit, vollständig aus Karton unterschiedlicher Dicke und Farbe geschnitten und manuell übereinandergeschichtet, um einen eindrucksvollen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Die Arbeit ist auf einem festen Träger montiert und in einer natürlichen Holzrahmen geschützt.
Titel: circLe
Technik: Übereinandergestapelte, handgeschnittene Kartonlagen
Maße: ca. 50 × 50 cm (Rahmen inklusive)
Rahmen: Heller, natürlicher Holzrahmen, breite Profil
Beschreibung:
Diese Arbeit, realisiert mit übereinandergeschichteten Kartonlagen, nutzt das reale Licht als wesentlichen Gestaltungselement meisterhaft, verwandelt eine auf den ersten Blick zweidimensionale Arbeit in eine scheinbare kinetische, perceptive Skulptur.
Die Technik der übereinanderliegenden Papierlagen erzeugt eine echte Reliefskulptur. Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden, wodurch kleine "Stufen" entstehen, die das Licht abfangen.
Das Licht von oben oder von der Seite erzeugt klare und graduierte Schatten an den inneren Rändern jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Blickwinkel der Lichtquelle und der Position des Betrachters.
Ergebnis: Die Arbeit "atmet" und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne mechanische Teile.
Durch das Licht entsteht ein starker optischer Rückzug zum Zentrum. Die zunehmenden Schatten lenken den Blick ins Innere und verstärken das Gefühl eines Wirbels oder einer konzentrischen Expansion.
Unter diffuser Beleuchtung (typisch für eine Galerie oder ein modernes Haus) wirkt die Arbeit weicher und malerischer. Unter gerichteter Beleuchtung (z. B. schräg stehende Spots) wird sie dramatisch und fast architektonisch.
Dies ist eine standortabhängige Arbeit: Ihr Aussehen ändert sich radikal je nach:
- Leuchtstärke
- Einfallswinkel
- Farbtemperatur des Lichts (warmweiß betont orange/gelbe Töne; kaltes Licht lässt Schattenkontraste stärker hervortreten)
- Tageszeit (bei Platzierung neben einem Fenster)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das Licht zu "repräsentieren", sondern setzt es als primäres Material ein.
Das eigentliche Material der Arbeit ist nicht nur farbiges Papier, sondern das Binom Papier + Licht. Mit dem richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebenden Objekt. Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst alltägliche Materialien (einfacher Karton) nutzen kann, um anspruchsvolle wahrnehmungsbezogene Erfahrungen im Zusammenhang mit Licht und Raum zu schaffen.
Technik:
Jeder Ring wurde präzise handwerklich gefertigt, mit glatten Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen Volumeneffekt zu erzielen. Die Arbeit ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Naturholzzusammenhalt geschützt.
Max Modolo produziert diese Werke in seinem Studio in Italien.
Seine Forschung im Bereich angewandter Künste reicht von Keramik über Holz, Harze bis hin zu Kunststoffmaterialien, von Malerei bis zu modernen expressiven 3D-Techniken.
Er ist begeistert von der Arbeit von Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana und von Pop Art, geometischer Kunst, skandinavischem Design, Optischer Kunst, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl, Pop Art
Mehr Informationen zu www.maxmodolo.com
Kinetische und minimalistische Arbeit, vollständig aus Karton unterschiedlicher Dicke und Farbe geschnitten und manuell übereinandergeschichtet, um einen eindrucksvollen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Die Arbeit ist auf einem festen Träger montiert und in einer natürlichen Holzrahmen geschützt.
Titel: circLe
Technik: Übereinandergestapelte, handgeschnittene Kartonlagen
Maße: ca. 50 × 50 cm (Rahmen inklusive)
Rahmen: Heller, natürlicher Holzrahmen, breite Profil
Beschreibung:
Diese Arbeit, realisiert mit übereinandergeschichteten Kartonlagen, nutzt das reale Licht als wesentlichen Gestaltungselement meisterhaft, verwandelt eine auf den ersten Blick zweidimensionale Arbeit in eine scheinbare kinetische, perceptive Skulptur.
Die Technik der übereinanderliegenden Papierlagen erzeugt eine echte Reliefskulptur. Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden, wodurch kleine "Stufen" entstehen, die das Licht abfangen.
Das Licht von oben oder von der Seite erzeugt klare und graduierte Schatten an den inneren Rändern jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Blickwinkel der Lichtquelle und der Position des Betrachters.
Ergebnis: Die Arbeit "atmet" und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne mechanische Teile.
Durch das Licht entsteht ein starker optischer Rückzug zum Zentrum. Die zunehmenden Schatten lenken den Blick ins Innere und verstärken das Gefühl eines Wirbels oder einer konzentrischen Expansion.
Unter diffuser Beleuchtung (typisch für eine Galerie oder ein modernes Haus) wirkt die Arbeit weicher und malerischer. Unter gerichteter Beleuchtung (z. B. schräg stehende Spots) wird sie dramatisch und fast architektonisch.
Dies ist eine standortabhängige Arbeit: Ihr Aussehen ändert sich radikal je nach:
- Leuchtstärke
- Einfallswinkel
- Farbtemperatur des Lichts (warmweiß betont orange/gelbe Töne; kaltes Licht lässt Schattenkontraste stärker hervortreten)
- Tageszeit (bei Platzierung neben einem Fenster)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das Licht zu "repräsentieren", sondern setzt es als primäres Material ein.
Das eigentliche Material der Arbeit ist nicht nur farbiges Papier, sondern das Binom Papier + Licht. Mit dem richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebenden Objekt. Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst alltägliche Materialien (einfacher Karton) nutzen kann, um anspruchsvolle wahrnehmungsbezogene Erfahrungen im Zusammenhang mit Licht und Raum zu schaffen.
Technik:
Jeder Ring wurde präzise handwerklich gefertigt, mit glatten Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen Volumeneffekt zu erzielen. Die Arbeit ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Naturholzzusammenhalt geschützt.
Max Modolo produziert diese Werke in seinem Studio in Italien.
Seine Forschung im Bereich angewandter Künste reicht von Keramik über Holz, Harze bis hin zu Kunststoffmaterialien, von Malerei bis zu modernen expressiven 3D-Techniken.
Er ist begeistert von der Arbeit von Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana und von Pop Art, geometischer Kunst, skandinavischem Design, Optischer Kunst, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl, Pop Art

