Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Die Oper entsteht aus einem ideellen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation evoziert.

In diesem Werk wird die Tradition jedoch durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel verwende ich Hundertschaften von Schrauben, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der orangenen Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, üblicherweise mit Montage, Aufbau und Mechanik assoziiert, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Das Rot hüllt die Komposition wie eine energiegeladene Fläche ein, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibrationswirkung erzeugen. Von einer frontalen Sicht aus wirkt die Komposition ordnungsgemäß und minimal; betrachtet man sie seitlich, tritt ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur zutage.

Das Werk will keine einfache Aneignung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Reinterpretation seiner Sprache, bei der der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt zu einem künstlerischen Zeichen transformiert wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Konstruktion und Zerstörung zugleich: Was normalerweise zum Verbinden und Festigen dient, wird hier genutzt, um eine unruhige, intensive und zutiefst materische Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw Art-Technik.

Das Werk wird durch eine Plexiglas-Vitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers fügen sich in die Spur der Pop Art, Screw Art, der Konzeptkunst und der urbanen Kunst ein, und erinnern visuell sowie kulturell an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Allerdings dialogisiert die künstlerische Forschung auch mit der Imaginationswelt von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design, und evoziert Symbole santic und Marken, die universell erkannt werden wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originelle Kreationen, geschaffen in einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubewertung des Konsums, des symbolischen Werts von Marken und der Kunst als zeitgenössiges Kulturobjekt reflektiert.

Dieser Ansatz macht die Werke bei Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, Luxus-Pop-Art, konzeptueller Street Art und kunstinspirierter Marken ikonischer Marken besonders attraktiv, während sie gleichzeitig eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.