Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Das Werk entspringt einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner eigenen Poetik gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu evozierenden Mitteln werden lässt.

In diesem Werk wird die Tradition jedoch durch ein charakteristisches Element meiner Suche neu interpretiert: die Weinrebe.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel setze ich Hunderte von Schrauben ein, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der gelben Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit Montage, Bau und Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem eigenständigen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Das Gelb umhüllt die Komposition wie eine Energiefläche, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelles Vibrieren erzeugen. Aus frontalem Blick wirkt die Komposition ordentlich und minimalistisch; seitlich betrachtet zeigt sich jedoch ihre eigentliche dreidimensionale und materische Natur.

Das Werk will kein bloßes Zitat von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Bau und Zerstörung zugleich: Das, was normalmente dazu dient, zu verbinden und zu befestigen, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und zutiefst materische Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Gegensatz zwischen Ordnung und Spannung, Bau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw-Art-Technik.
Das Werk ist durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers reißen in die Spur der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der urbanen Kunst, und erinnern visuell und kulturell an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit dem Imaginaire von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design, und evoziert Symbole sanktischer und universell anerkannte Marken wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kooperationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originale Kreationen, ausgeführt in einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neuordnung des Konsumismus, des symbolischen Werts von Marken und der Kunst als zeitgenössisches Kulturgut reflektiert.

Dieser Ansatz macht die Werke bei Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, luxuriöser Pop Art, konzeptueller Street Art und von Großen Marken inspirierter Kunst besonders geschätzt – bei gleichzeitiger starker eigenständiger künstlerischer Identität."