Santicri - Spinario fail
04
Tage
20
Stunden
27
Minuten
45
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 75
Mindestpreis nicht erreicht
 | 75 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 139992 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
"Spinario fail", eine Resin-Skulptur aus Italien, hergestellt 2020, Maße 17 cm hoch, 10 cm breit und 10 cm tief, handsigniert, limitierte Auflage von 100 Exemplaren, guter Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international ausweitete.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch unter die drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für sein Werk. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.
Santicri-artist
Technik: RESIN und MARMORSTAUB
Maße: H17 x L10 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Limited Edition 100 Stück
Die Skulptur ist ein provokatives künstlerisches Ausdrucksmittel. Dieses Werk scheint Konventionen und traditionelle Erwartungen der Kunst herauszufordern, indem es antike und moderne Elemente in einen überraschenden Kontext mischt.
Die Wahl, eine Spinario-Figur – ein typisches Motiv der klassischen Kunst – in einen so ungewöhnlichen und zeitgenössischen Kontext darzustellen, deutet auf eine Reflexion über unsere heutige Kultur und unsere Beziehung zur Vergangenheit hin. Die Verwendung der Nike-Symbole und die Szene der Abfallentnahme können als eine betonte Kritik am Konsumismus und der Obsession mit Luxus in der modernen Welt interpretiert werden.
Das Werk scheint darauf abzuzielen, beim Publikum eine Reaktion hervorzurufen und Fragen zu seiner Symbolik und seiner tieferen Bedeutung aufzuwerfen. Letztlich wirkt diese zeitgenössische Skulptur wie ein kühner Kommentar zur gegenwärtigen Gesellschaft, ihrer Obsession mit Konsum und ihrer Beziehung zur Geschichte und Tradition.
Begrenzte Auflage von 100 Exemplaren.
Vom Künstler handschriftlich signiert mit Echtheitszertifikat
Die versandte Editionsnummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der gefragtesten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das auch andere Kategorien der Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen seines kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die von einer Ausbildung zum Techniker und Architektur geprägt war und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturhandwerkler zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird von Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst sehr geschätzt und gehört zweifellos zu deren Bestand.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und erinnerungswürdig."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international ausweitete.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch unter die drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für sein Werk. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.
Santicri-artist
Technik: RESIN und MARMORSTAUB
Maße: H17 x L10 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Limited Edition 100 Stück
Die Skulptur ist ein provokatives künstlerisches Ausdrucksmittel. Dieses Werk scheint Konventionen und traditionelle Erwartungen der Kunst herauszufordern, indem es antike und moderne Elemente in einen überraschenden Kontext mischt.
Die Wahl, eine Spinario-Figur – ein typisches Motiv der klassischen Kunst – in einen so ungewöhnlichen und zeitgenössischen Kontext darzustellen, deutet auf eine Reflexion über unsere heutige Kultur und unsere Beziehung zur Vergangenheit hin. Die Verwendung der Nike-Symbole und die Szene der Abfallentnahme können als eine betonte Kritik am Konsumismus und der Obsession mit Luxus in der modernen Welt interpretiert werden.
Das Werk scheint darauf abzuzielen, beim Publikum eine Reaktion hervorzurufen und Fragen zu seiner Symbolik und seiner tieferen Bedeutung aufzuwerfen. Letztlich wirkt diese zeitgenössische Skulptur wie ein kühner Kommentar zur gegenwärtigen Gesellschaft, ihrer Obsession mit Konsum und ihrer Beziehung zur Geschichte und Tradition.
Begrenzte Auflage von 100 Exemplaren.
Vom Künstler handschriftlich signiert mit Echtheitszertifikat
Die versandte Editionsnummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der gefragtesten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das auch andere Kategorien der Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen seines kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die von einer Ausbildung zum Techniker und Architektur geprägt war und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturhandwerkler zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird von Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst sehr geschätzt und gehört zweifellos zu deren Bestand.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und erinnerungswürdig."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Spinario fail
Signatur
Handsigniert
Auflage
limited edition 100 ex
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
17 cm
Breite
10 cm
Tiefe
10 cm
Verkauft von
