Santicri - Fucking World






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Santicri, italienischer Künstler, präsentiert die 2020 aus Resin gefertigte Skulptur Fucking World, handsigniert, Open Edition, Maße 37 × 12 × 12 cm, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international anerkannten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutsamsten gehört, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorstaub
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, sie zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und fordert ihn zu Reflexion auf verschiedenen Bedeutungsebenen heraus.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf den Mittelfinger gestützt wird, verleiht eine weitere Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Weckruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen will, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anstöße zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle beim Gestalten derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine Vielzahl von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört zweifellos zu Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich bearbeite es neu zu einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen international anerkannten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutsamsten gehört, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorstaub
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, sie zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und fordert ihn zu Reflexion auf verschiedenen Bedeutungsebenen heraus.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf den Mittelfinger gestützt wird, verleiht eine weitere Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Weckruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen will, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anstöße zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle beim Gestalten derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine Vielzahl von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört zweifellos zu Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich bearbeite es neu zu einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
