baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, Acryl auf Leinwand, 2020
Signiert auf der Rückseite. Verkauft ungerahmt, versandt gerollt.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, er arbeitet jedoch auch mit Skulptur und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialpolitischen und anthropologischen Komponente.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt mit anderen bildenden Künstlern und Literaturautorinnen und -autoren zusammengearbeitet.
Als anti-akademischer und eclectic Künstler neigt er dazu, picturale Stile zu synkretisieren, pendelnd zwischen neo-figurativer Erzählung, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsamen Ateliers „Latolier“ im Stadtteil Usera in Madrid, führt er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.

(En) Trópicos, 2020/2021

Aus meinem Fenster kann ich den Horizont nicht sehen. Die Sonne geht unter und ich weiß es nicht. Der Mond zittert auf dem Glas vor mir. Die Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Die gestreifte, organisierte, beschäftigte Zeit schlüpft davon. Unser Raum schrumpft. Das Fehlen von Zeit war früher überwältigend, jetzt überwältigt uns der Überschuss.

Die alltägliche Landschaft ist auf die Geometrie unserer Fenster beschränkt. Dort kam das Licht hinein, doch in kurzer Zeit verschwand es; seine Spuren und Schatten lösten sich auf. In einem dilatierten Raum-Zeit-Kontinuum zu leben verlangte eine Übung der Ruhe und der Neuerfindung. Die Geräusche der Straße ließen viel Raum für Stille. Eine introspektive Geste, einen neuen Horizont, näher an unsere Vorstellungskraft. Die Verwirrung des Wandels, ein unheard cry, der uns fragte: „Was nun?“ Auf kurzen Wegen zu gehen, um allmählich neue Szenarien zu erhaschen.

Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine weitere Morgendämmerung zu schaffen, eine neue Dämmerung. Die Entstehung dieser Malereien resultiert aus dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, aus Sehnsucht nach vergessener Natur. Hinzugehen zu ihrem erneuten Begegnungspunkt, sie wieder zu bewohnen. Die Farben des Prismas des von der Sonne durchdrungenen Wassers zu sehen. Dort öffnen sich, wie beim idealen Leon Battista Alberti in De Pictura (1436), Baptistes Fenster zu einer Welt, die zu jener Zeit unerreichbar war. Neue Perspektiven weisen auf eine Reise, eine Suche.

Baptiste fand den Anstoß für diese Symbiose mit der Natur in der Geschichte des Anthropologen Claude Lévi-Strauss.

1935 ging Lévi-Strauss auf der Suche nach einem genuinen, reinen Brasilien, ausgestattet mit einer wilden Energie, einer singularen Natur. In „Tristes Trópico“ begibt er sich aus Freiheitseuphorie auf eine 19-tägige Reise. Er beschreibt mit sorgfältiger Schönheit den Sonnenuntergang, die brasilianischen Küsten, die Unruhe seines Reisekollegen: den Surrealisten André Breton. Er fährt in die Guanabara-Bucht in Rio de Janeiro, überrascht ist er jedoch nicht. In dem Lied „Estrangeiro“ erinnert Caetano Veloso an die Episode.

Zurück in São Paulo, wo er an der Universität (USP) unterrichten sollte, schockierte Lévi-Strauss die Dynamik der Stadt. Mit ihrem rasanten Wachstum, angesichts der Größe seines Landes, gab es keine Anzeichen mehr einer indigenen Bevölkerung.

Lévi-Strauss, von seiner Frau Dinah Dreyfus und dem Modernistenpoeten Mário de Andrade begleitet, ging tief ins Land hinein auf ethnografische Untersuchungen der indigenen Gemeinschaften. Der Anthropologe, der das Gesehene mit Zuneigung und Präzision schilderte, hatte eine Erwartung an die Reise, die teilweise erfüllt wurde. In einem Fragment der Erzählung, das Spuren von Prophezeiung trägt, heißt es: „Noch ein paar Jahrhunderte von nun an, an genau diesem Ort, wird ein anderer Reisender, genauso verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen bedauern, was ich hätte sehen können und nicht gesehen habe.“

Den Reisenden als jemanden zu verwenden, der eine imaginäre Linie in der Zeit, einen Weg, eine Bewegung nachzeichnet. Was durch Begegnungen gekreuzt wird und diese kreuzt.

Die Reise hat auch ihren Preis im Körper. Es gibt Körper, die sich ins Meer stürzen, ohne zu wissen, ob sie zurückkehren werden. Migration enthüllt eine weniger abenteuerliche Seite und eher ein Opferrecht fürs Leben. Baptiste symbolisiert in seiner Laufbahn den Reisenden, der unter prekären Bedingungen kämpft, einen Platz zu finden.

In diesem Sinn richtet der Künstler seinen Blick als Anklage an ein entmenschlichtes, individualistisches Europa, das diese anderen Körper treibt. Die Bildung einer kolonialen Gesellschaft, basierend auf Politik der Gleichgültigkeit, die darüber entscheidet, wer sterben soll oder nicht.

Chaos eines Systems, Wende, Veränderung, Transformation, Energie, Verlust, Chaos… Die Vielheit des Konzepts der Entropie erinnert uns an eine Disharmonie, die unserer Gegenwart begegnet. Wie Lévi-Strauss in den 1930er Jahren sagte, sollten wir statt Anthropologie von Entropologie sprechen.

In (EN)TRÓPICOS unternimmt der Künstler wie ein Reisender eine Reise, um einen lebenswichtigen Ort zu finden. Vielleicht existieren diese Arten nicht; vielleicht existieren diese idyllischen Landschaften nie. Durch das Fenster, das Baptiste für uns öffnet, wird die Luft, die wir heute nicht mehr atmen können, gefiltert. Er bietet uns eine Utopie; er schenkt uns mit seinen Gesten ein neues Paradigma. Eine (neu)erfundene Ökologie.
(Text von Caio Cardial, Kurator)