R. Serra - La ofrenda XL





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Gabe
Die Gabe ist ein figuratives Werk zeitgenössischer Sprache, das einen intimen und symbolischen Augenblick darstellt, in dem die menschliche Figur, die Natur und die Vögel in derselben Szene aufeinandertreffen.
Die Komposition zeigt eine sitzende Frau, umgeben von Tauben und begleitet von einem einfachen Obstset. Die Anwesenheit der Vögel verleiht dem Werk eine poetische Dimension, die Ideen von Begleitung, Freiheit, Frieden und Verbindung zur Umwelt evoziert. Das Obst, angeordnet wie eine kleine Gabe, eröffnet zudem eine Lesart, die mit Großzügigkeit, Fülle und dem Akt des Teilens verbunden ist.
Die Palette, dominiert von Creme-, Weiß-, Grün- und Blautönen, wird von Pinselstrichen in Korallen- und Orangetönen durchzogen, die die Konturen zeichnen und der Szene Wärme verleihen. Der Pinselstrich ist absichtlich locker und sichtbar, lässt den Künstlergestus Teil der Komposition werden und verleiht dem Werk eine Stimmung von Spontaneität und Frische.
Die Taubenfiguren, insbesondere die im Vordergrund, erzeugen Tiefe und Bewegung, während die entspannte Haltung der Frau Ruhe und Innigkeit vermittelt. Das Ergebnis ist eine alltägliche Szene, die in ein Bild von Sensibilität und Bedeutung transformiert wird.
Die Gabe lädt dazu ein, sich an der Schönheit des Einfachen zu freuen: eine Geste der Hingabe, die Gegenwart der Tiere und die Ruhe eines gemeinsam verbrachten Moments. Ein leuchtendes und zartes Stück, mit ausgeprägter malerischer Persönlichkeit und zeitgenössischer Sensibilität.
• Künstlerin: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Blende von 5 cm. Orientierung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Einziges Exemplar
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Bildes)
• Echtheitszertifikat enthalten (COA)
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin verschickt, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer ähnlich dimensionierten Box, um die Konservierung während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsnummer.
Notizen: Die Bilder dienen illustrativem Charakter. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks werden im technischen Datenblatt angegeben und sollten als Hauptreferenz betrachtet werden. Die Farben können je nach Kalibration des jeweiligen Bildschirms leichte Variationen aufweisen.
R. Serra ist eine bildende Künstlerin mit Wohnsitz in Spanien, deren Praxis sich um die pädagogische Bildforschung und die Mechanismen des Bilderwerdens dreht. Ihre Ausbildung in Bildender Kunst, Schwerpunkt Malerei, zusammen mit späteren Studien im Grafikdesign, formt eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den ästhetischen und logischen visuellen Strukturen der digitalen Kultur stellt.
Ihr Werk erforscht Erinnerung als einen Prozess der Bearbeitung und Rekonstruktion, bei dem gelebte und geahnte Erinnerungen konvergieren, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Repräsentation hinterfragen. Durch die Malerei erforscht sie die Spannungen zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion, und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In den letzten zehn Jahren hat sie eine Ausstellungstätigkeit entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.
Die Gabe
Die Gabe ist ein figuratives Werk zeitgenössischer Sprache, das einen intimen und symbolischen Augenblick darstellt, in dem die menschliche Figur, die Natur und die Vögel in derselben Szene aufeinandertreffen.
Die Komposition zeigt eine sitzende Frau, umgeben von Tauben und begleitet von einem einfachen Obstset. Die Anwesenheit der Vögel verleiht dem Werk eine poetische Dimension, die Ideen von Begleitung, Freiheit, Frieden und Verbindung zur Umwelt evoziert. Das Obst, angeordnet wie eine kleine Gabe, eröffnet zudem eine Lesart, die mit Großzügigkeit, Fülle und dem Akt des Teilens verbunden ist.
Die Palette, dominiert von Creme-, Weiß-, Grün- und Blautönen, wird von Pinselstrichen in Korallen- und Orangetönen durchzogen, die die Konturen zeichnen und der Szene Wärme verleihen. Der Pinselstrich ist absichtlich locker und sichtbar, lässt den Künstlergestus Teil der Komposition werden und verleiht dem Werk eine Stimmung von Spontaneität und Frische.
Die Taubenfiguren, insbesondere die im Vordergrund, erzeugen Tiefe und Bewegung, während die entspannte Haltung der Frau Ruhe und Innigkeit vermittelt. Das Ergebnis ist eine alltägliche Szene, die in ein Bild von Sensibilität und Bedeutung transformiert wird.
Die Gabe lädt dazu ein, sich an der Schönheit des Einfachen zu freuen: eine Geste der Hingabe, die Gegenwart der Tiere und die Ruhe eines gemeinsam verbrachten Moments. Ein leuchtendes und zartes Stück, mit ausgeprägter malerischer Persönlichkeit und zeitgenössischer Sensibilität.
• Künstlerin: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Blende von 5 cm. Orientierung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Einziges Exemplar
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Bildes)
• Echtheitszertifikat enthalten (COA)
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin verschickt, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer ähnlich dimensionierten Box, um die Konservierung während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsnummer.
Notizen: Die Bilder dienen illustrativem Charakter. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks werden im technischen Datenblatt angegeben und sollten als Hauptreferenz betrachtet werden. Die Farben können je nach Kalibration des jeweiligen Bildschirms leichte Variationen aufweisen.
R. Serra ist eine bildende Künstlerin mit Wohnsitz in Spanien, deren Praxis sich um die pädagogische Bildforschung und die Mechanismen des Bilderwerdens dreht. Ihre Ausbildung in Bildender Kunst, Schwerpunkt Malerei, zusammen mit späteren Studien im Grafikdesign, formt eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den ästhetischen und logischen visuellen Strukturen der digitalen Kultur stellt.
Ihr Werk erforscht Erinnerung als einen Prozess der Bearbeitung und Rekonstruktion, bei dem gelebte und geahnte Erinnerungen konvergieren, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Repräsentation hinterfragen. Durch die Malerei erforscht sie die Spannungen zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion, und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In den letzten zehn Jahren hat sie eine Ausstellungstätigkeit entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.

