Oscar Bruno - “ Umbral Esmeralda-XL- “

UMBRAL ESMERALDA

100 × 80 cm

MERKMALE

* Titel: Umbral Esmeralda
* Dimensionen: 100 × 80 cm
* Typ: Originalwerk und Unikat
* Technik: Zeitgenössische abstrakte Arbeit mit materischem Charakter
* Untergrund: Baumwollleinwand
* Präsentation: Wird gerollt zur Beförderung geliefert
* Farbpalette: Smaragdgrün und gealtertes Gold
* Oberfläche: Texturiert, mit Einschnitten, Reliefe und handgeführten Strichen
* Finish: Materiell, mit Reflexen und Variationen der Helligkeit je nach Lichteinfall

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SPANISCH

Umbral Esmeralda entsteht aus der Begegnung zwischen tiefem Smaragdgrün und gealtertem Gold, auf einer Oberfläche, auf der Farbe, Materie und Licht zu einer gemeinsamen Erfahrung werden.

Das Smaragdgrün erzeugt eine eindringliche, beruhigende Atmosphäre, während das gealterte Gold zurückhaltend erscheint, mit einer fast mineralischen Helligkeit. Das Gold scheint nicht einfach auf die Farbe zu liegen; es scheint aus der Materie selbst hervor zu treten, als ob die Zeit Spuren auf der Oberfläche hinterlassen hätte.

Im Zentrum der Komposition erscheint ein dichter horizontaler Streifen, der als wahrer Schwelle fungiert: eine Übergangslinie zwischen zwei verschiedenen Zuständen von Materie und Energie. Oben erzeugen geschwungene Striche eine Empfindung von schwebender Bewegung; unten setzen sich kreisförmige und wogende Formen fort, schaffen Tiefe und Kontinuität.

Die Textur hat eine grundlegende Bedeutung. Die Einschnitte, Rillen und die unterschiedlichen Reliefformen bewirken, dass das Licht auf jeder Fläche anders reagiert.

Es ist ein Werk, das sich von einem Lichtort zum anderen stark verändert. Bei frontalem, sanftem Licht kann es ruhiger, tiefer und kontemplativer wirken. Wenn es seitlich oder bei wechselndem Licht beleuchtet wird, erhält der Relief deutlich mehr Präsenz, und das gealterte Gold erscheint mit einer völlig anderen Intensität.

Umbral Esmeralda spricht von Zeit, Transformation und Energie. Es ist ein Werk über jenen Moment des Übergangs von einem Zustand zum anderen, zwischen dem, was wir unmittelbar sehen, und dem, was in der Materie verborgen bleibt.

Sein Auftreten ist raffiniert und bestimmt, wirkt aber zugleich gelassen. Es muss sich nicht gegen den Raum durchsetzen: Es verwandelt ihn schrittweise, während sich das umgebende Licht ändert.

WICHTIGE EMPFEHLUNG: Beim Erhalt des Kunstwerks empfehle ich dringend, es vollständig zu öffnen und auszupacken, bevor entschieden wird, wo es platziert wird. Da das Werk gerollt auf Baumwollleinwand präsentiert wird, ist es besonders wichtig, es im vorgesehenen Raum vollständig zu entfalten und es unter verschiedenen Lichtbedingungen zu beobachten, bevor der endgültige Standort gewählt wird.

In Umbral Esmeralda ist diese Empfehlung besonders wichtig, weil das Erscheinungsbild je nach Herkunft, Intensität und Richtung des Lichts sehr deutlich variieren kann.

Zu seinem Erhalt wird empfohlen, direkten Kontakt mit der texturierten Oberfläche zu vermeiden. Staub sollte vorsichtig mit einer trockenen, sanften Methode entfernt werden, ohne Wasser, Reinigungsmittel oder scheuernde Materialien.

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ENGLISCH

Emerald Threshold is born from the encounter between deep emerald green and aged gold, creating a surface where colour, material and light become part of the same experience.

The emerald green establishes a deep, enveloping and serene atmosphere, while the aged gold appears with restraint and an almost mineral luminosity. The gold does not simply seem to sit on top of the colour; it appears to emerge from within the material itself, as though the passage of time had gradually left its traces across the surface.

At the centre of the composition, a dense horizontal band acts as a true threshold — a point of transition between two different states of matter and energy. Above it, curved marks create a sensation of movement suspended in space; below, circular and flowing gestures continue that movement, adding depth and continuity.

Texture plays a fundamental role in the work. Incisions, grooves and variations in relief interact differently with the light across the surface.

This is a work that changes significantly from one lighting environment to another. Under soft, frontal light it can appear quieter, deeper and more contemplative. When illuminated from the side or exposed to changing light, the relief becomes much more pronounced and the aged gold emerges with an entirely different intensity.

Emerald Threshold speaks of time, transformation and energy. It is a work about that moment of transition between one state and another, between what is immediately visible and what remains hidden within the material.

Its presence is sophisticated and powerful, yet at the same time serene. It does not need to dominate the space: it gradually transforms it as the light surrounding it changes.

IMPORTANT RECOMMENDATION: when receiving the artwork, I strongly recommend fully opening and unpacking it before deciding where to display it. As the artwork is presented rolled on cotton canvas, it is particularly important to allow it to fully reveal itself in the intended space and to observe it under different lighting conditions before choosing its final position.

This recommendation is especially important for Emerald Threshold, because its appearance can change remarkably depending on the source, intensity and direction of the light.

For conservation, avoid direct contact with the textured surface. Dust should be removed gently using a soft, dry method, without water, cleaning products or abrasive materials.